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martes, 18 de febrero de 2014

"Un Mundo Feliz" de Aldous Huxley

La novela de ciencia ficción del escritor inglés Aldous Huxley plantea una sociedad utópica en la que la individualidad es cambiada por estabilidad social. Desde antes que nazcan y por lo largo de toda su infancia, todos los miembros de esta sociedad son condicionados químicamente para encajar dentro de los parámetros de su casta en los cuales se encuentran de mayor a menor nivel social: Los Alfas, Betas, Gammas, Deltas y finalmente Epsilones.  Diariamente, todos reciben una dosis de soma, una sustancia que causa un estado de felicidad artificial. Aparentemente todos están conformes y “felices”. Todos excepto por Bernard Marx, un hombre alfa que debido a su estatura inusualmente baja no logra adaptarse por completo en su ambiente social. Sin embargo, no se encuentra solo; su amigo, Helmholtz Watson comparte su confusión y desinterés por las normas sociales. Sin embargo, encuentra a su amigo un tanto dramático e impulsivo.

La inconformidad de Bernard lo lleva a traer a un salvaje de la reserva en Nuevo México, donde retienen a los inadaptados y religiosos. Este habitante de la reserva, John, es llevado al nuevo mundo por Marx, donde encuentra un universo totalmente bizarro, llevándolo a la locura.

La historia se narra desde un punto de vista de 3a persona con un narrador omnisciente:

“Se le cortó el aliento y permaneció en silencio, boqueando. Por primera vez en su vida había visto la cara de una muchacha cuyas mejillas no eran de color de chocolate o de piel de perro, cuyos cabellos eran castaños y ondulados, y cuya expresión (¡asombrosa novedad!) era de benévolo interés.” (pág – 84)

El tiempo se maneja de manera objetiva, de una manera cronológica y lineal con la utilización de analepsis para enfatizar el pasado de ciertos personajes principales como por ejemplo el relato de John y su infancia creciendo en la reserva:

“Solo, fuera del pueblo, en la desierta llanura de la altiplanicie. A la luz de la luna, las rocas eran como huesos blanqueados. Abajo, en el valle, los coyotes aullaban a la luna. Los arañazos le escocían y los cortes todavía le sangraban; pero no sollozaba por el dolor, sino porque estaba solo, porque lo habían arrojado, solo, a aquel mundo esquelético de rocas y luz de luna. —Solo, siempre solo —decía el joven. Las palabras despertaron un eco quejumbroso en la mente de Bernard. Solo, solo...” (pág – 95)

El espacio donde se desarrolla la novela es objetivo, ya que a través de todo el libro se presentan escenarios concretos con descripción de escenarios y ambientes.

La obra contiene 18 capítulos los cuales conllevan una estructura lineal de inicio, desarrollo, clímax y desenlace.  La historia se relata de una manera continua con la ocasional analepsis.

La trama  de la novela es la maquinización del ser humano en búsqueda de la estabilidad y la “felicidad”. Es la deshumanización con el propósito de evitar conflictos morales, lo cual conllevaría una falta de control sobre la población a causa de la inestabilidad de las emociones.  Lo que se plantea Huxley es una invitación a la reflexión de la verdadera importancia que tienen todos estos factores que nos vuelven seres “imperfectos” y  el precio que tiene la estabilidad ya sea emocional o socio-política.

Hay una comprensión psicológica del parte del narrador en el fluir psicológico, ya que se señalan en todo momento las reacciones y los pensamientos de cada uno de los personajes:

“Helmholtz le escuchaba con cierta sensación de incomodidad. ¡Pobrecillo Bernard!, se dijo. Pero al mismo tiempo se sentía avergonzado por su amigo. Bernard debía dar muestras de tener un poco más de orgullo.” (pág – 56)

También existe una introspección, principalmente por parte de los inadaptados como Marx, John y Helmholtz. Ya que ellos no comprenden en su totalidad el mundo en el que viven y no tienen la libertad de expresas estas dudas, la mayor parte de su tiempo lo gastan en autoanálisis:

“El Salvaje seguía mirando. ¡Oh, maravilloso nuevo mundo! ¡Oh, maravilloso nuevo mundo! En su mente, la rítmicas palabras parecían cambiar de tono. Se habían mofado de él a través de su dolor y su remordimiento, con un horrible matiz de cínica irrisión.” (pág – 139)

Existe un diálogo fluido entre los personajes, formando un balance entre la descripción de ambientes la acción entre los que forman éstos. Mientras que los habitantes del Nuevo Mundo hablan con términos fríos y concretos, John se expresa de una manera muy Shakesperiana, constantemente usando referencias de varias de sus obras.

Un Mundo Feliz  contiene varios símbolos, uno de los más importantes siendo el soma, la sustancia que utilizan los habitantes del Nuevo Mundo para entrar en un estado de gratificación temporal. En la cultura de la India, el soma es un alucinógeno que se utiliza religiosamente para alcanzar un estado de Nirvana.  En este orden utópico, se cambia el sentido religioso por algo más funcional y concreto. El soma se utiliza para mantener el conformismo, consumismo y sobre todo, la ignorancia y falta de curiosidad. Sin curiosidad, no hay conocimiento y sin conocimiento, la realidad está sujeta a la manipulación de aquél que la controla.

También los nombres de ciertos personajes contienen cierto simbolismo, como Lenina Crowe, la ciudadana modelo del mundo feliz, que hace referencia a Vladimir Lenin; o Bernard Marx, el disconforme, que hace referencia a Karl Marx, el filósofo precursor del comunismo.

Figuras Retóricas:

Similicadencia
Abrázame hasta embriagarme de amor,
bésame hasta dejarme en coma;
abrázame, amor, arrímate a mí;
el amor es tan bueno como el soma (pág. – 113)

 Metáfora
Que el pájaro de voz más sonora
pasado en el solitario árbol de Arabia
sea el triste heraldo y trompeta ... (pág. - 121)

Exclamación, Alegoría
¡Frasco mío, siempre te he deseado!
Frasco mío, ¿por qué fui decantado?
El cielo es azul dentro de ti,
y reina siempre el buen tiempo; porque
no hay en el mundo ningún Frasco
que a mi querido Frasco pueda compararse. (pág. – 59)

Asíndeton, Sobreduplicación
Vitamina A, vitamina B, vitamina C,
la grasa está en el hígado y el bacalao en el mar (pág. – 133)

Aliteración,  Onomatopeya
Orgía-Porfía, Ford y diversión,
besad a las chicas y hacedlas Uno (pág. - 64)





miércoles, 11 de diciembre de 2013

"BODAS DE SANGRE" de Federico García Lorca: Análisis de personajes.

La obra “Bodas de Sangre”, presenta una trágica historia con personajes que representan una constante lucha entre dos familias y la conclusión trágica que todas las historias sobre venganza conllevan.

La Madre es la protagonista de la obra. Ella constantemente promulga tanto su dolor a por la muerte de sus hijos y su marido, como su odio hacia la familia Félix, sus asesinos. Su única esperanza de felicidad parece ser el único hijo que le queda. No obstante, aunque sus quejas se derivan de la muerte, a ella nunca parece importarle su propia vejez y vive con naturalidad ya que considera haber cumplido con su ciclo el cual incluye vivir, procrear y llegar a la vejez en la plenitud de sus fuerzas. Es por eso que la muerte de su último hijo le afecta tanto. Ya no queda nadie de su descendencia y es demasiado vieja como para tener más hijos.  
El Novio es el hijo de la Madre. Él tiene buenas intenciones, es buen hijo y trabaja las tierras de su madre. Sobre todo él quiere a su prometida. Es simple y confiado, lo que lo lleva al borde de la ingenuidad, ya que no se percata de los secretos de su novia.
La Novia es joven y muy hermosa. Reúne todas las cualidades para ser una buena esposa. Es trabajadora, hábil y acostumbrada a la sociedad. Sin embargo, es fría e impulsiva. Su indecisión llevó a los dos hombres que quería a la muerte. Su propósito último en la vida es casarse y tener una vida tranquila junto con su marido pero su pasión por Leonardo la hizo descuidada e indiferente a las consecuencias y repercusiones que sus actos formaron en los demás.

 Leonardo es egoísta y poco honrado. Su casamiento con otra mujer fue sólo para alejar a su antigua novia de su mente, no obstante fue inútil. Sus emociones toman gran parte en su toma de decisiones. Al igual que la Novia, es impulsivo. En gran parte los dos son similares, ya que los dos son inconscientes de sus acciones y consecuencias. 

 La Muerte misma también hace una aparición en la obra. Ésta aparece como mendiga y es quien le señala al Novio la dirección en donde Leonardo se había escapado con la Novia. Es totalmente impersonal y no tiene figura en el reparto.

 




miércoles, 4 de diciembre de 2013

"SIDDHARTA" de Hermann Hesse: La búsqueda del "yo"

Cada persona tiene una manera única de ver el mundo. Estas doctrinas de pensamiento pueden ser tanto enseñadas como experimentadas. Todos somos libres de escoger nuestro camino, podemos caminar junto con otros y aprender en conjunto, o podemos alejarnos en una reflexión intrapersonal. La historia de Siddharta muestra la historia de un joven que decidió tomar su propio camino para descubrir su “yo”.


Siddharta pudo haber tenido una vida relativamente fácil. Era admirado por todos los de su pueblo y tenía una familia respetable con un brahmán como padre. Sin embargo, se dio cuenta de que su camino no era ese. Se debía retirar de todo lo conocido, adentrarse a un ambiente completamente nuevo y renunciar a su antigua vida para encontrarse a sí mismo. Se fue con los samanas del bosque.

Buscaba desprender todo pensamiento, recuerdo, sed, alegría y tormento de su espíritu para quedar  completamente vacío y encontrar la paz. Sin embargo, al buscar el vacío, justamente encontró eso. Se dio cuenta de que la doctrina de los samanas no correspondía con su propia visión.


La búsqueda por una doctrina propia y el rechazo de los caminos impuestos, presentan a Siddharta como un personaje rebelde en un estilo no tan convencional, ya que siempre tiene presente la conciencia de la relatividad. Puede que la doctrina de los samanas sea la correcta, puede que no. Puede que su búsqueda por la paz interna lo lleve a la tragedia (lo cual, en efecto, en ciertas ocasiones ocurre), pero es su propio camino y su método de aprendizaje.  Lo que él busca es explorar la vida a través de sus propios sentidos, equivocarse, caer, para luego levantarse y aprender en base a esa experiencia.

Personalmente, creo que esta exploración por uno mismo se ha perdido bastante a causa de las fuertes implicaciones impuestas por el capitalismo. Desde pequeños, nos  enseñan que es necesario aprender, no para el crecimiento personal, sino para ser parte de los procesos de producción económicos y seguir una doctrina de pensamiento común. Ya no se va a las universidades a crecer, se asiste para obtener un diplomado para tener un empleo que quizá no nos guste, sólo para obtener ingresos monetarios para gastarlo en bienes materiales.


La búsqueda del “yo” es una parte importante del desarrollo humano que pasa por desapercibido en la vida de muchas personas (desde mi perspectiva). Este libro, no debe pasar desapercibido por futuras generaciones, es una obra literaria que debería ser apreciada por todos aquellos interesados en una compresión más amplia sobre la paz interior. 

martes, 3 de diciembre de 2013

"EL PRINCIPITO" de Saint de Exupery: El mensaje humano

El tema que presenta “El Principito” no se limita exclusivamente a las mentes más jóvenes, todo lo contrario, esta obra presenta un argumento que jóvenes y adultos deben tener muy presentes, especialmente por el mundo tan apresurado y limitado en el que vivimos.


En los viajes del Principito, se le presentan personajes que simbolizan  la vida adulta junto con sus vicios y absurdas obsesiones por lo banal. Sin embargo, él no los logra comprender del todo dada su  condición pura e inocente de niño.

“- ¿Dónde están los hombres? prosiguió finalmente el principito. - Se está un poco solo en el desierto...
- Se está solo también con los hombres- dijo la serpiente.”
Diferentes personajes dentro de la obra representan diferentes características. Primero se encuentra el rey, que se inclina a la soberbia, al pensamiento materialista.
Después está el Bebedor, demuestra la ironía de las cosas y nos hace ver que en realidad nosotros tenemos la solución y somos la causa de la mayoría de nuestros problemas, los cuales nos cuesta trabajo enfrentar de frente en algunas ocasiones de manera que nunca salimos de ese hoyo. Muchos de nuestros problemas están en nuestra mente únicamente.
Se encuentra en otro planeta el Hombre de Negocios, símbolo de la avaricia, donde el dinero ya no es una necesidad, sino una adicción, una enfermedad. Bien dicen que es más feliz no el que más tiene, sino el que menos necesita.
Este libro también nos habla sobre cómo los sueños son rápidamente abandonados a medida que una va creciendo ya que la visión de un adulto tiende a ser más apegada a la “realidad”. Se pierde la creatividad, el arte del pensar y son remplazados por la ansiedad de formar parte de los procesos de producción del mundo capitalista industrial.

Saint-Exupéry escribe esta obra impulsado por su afán de buscar la profundidad oculta de la vida cotidiana, demasiado agitada para mostrar su interna riqueza.




"LA METAMORFOSIS" de Franz Kafka: Desprecio familiar.

La Metamorfosis de Franz Kafka, relata la historia de Gregorio, un hombre que se ha transformado en un insecto. La historia se enfoca principalmente en la reacción de la familia a causa de este increíble suceso y la deshumanización de Gregorio.

La primera impresión de la familia no es tanto de preocupación hacia él, sino hacia su ingreso económico, ya que él era quien traía el pan a la mesa de la casa. En seguida se nota un claro desprecio hacia su nueva figura por parte de su padre y de su madre.  Sin embargo su hermana, Grete, todavía le cuida, dándole comida y atendiéndolo.


Desde el principio de la novela, observamos un protagonista indefenso, incapaz de valerse por sí mismo. Pero sí que tenemos referencia que en un pasado no muy lejano era él quien se ocupaba de la familia, y que fue él quien se responsabilizó cuando su padre perdió su negocio. Esa idea del negocio familiar, está claramente inspirada en su propia vida, pues su padre tenía una tienda que Kafka nunca le gustó.

El concepto de la transformación de Gregorio en un insecto simboliza la inferioridad que siente ante su padre. Éste lo persigue, lo intenta aplastar, mientras que lo único que puede hacer en su defensa, es escapar.

Otro concepto que se presenta es  la deshumanización. Este personaje, mientras se va adaptando a su nuevo rol ante la sociedad de insecto, parásito, ser sin valor de producción; se ve ante el vuelo despreocupado y monótono. No existe objetivo alguno que se proponga a alcanzar, pues ¿qué metas podría alcanzar un simple insecto? Es libre, puede caminar por donde sea en cualquier superficie que se le plazca, no tiene responsabilidad financiera ni de ningún otro tipo. Ya que no tiene conflicto dentro de su vida, en consecuencia no tiene razón de porqué existir.


Su vida se disipa cual simple mosca. 

"A PUERTA CERRADA" de Jean-Paul Sartre: El infierno en los otros

Esta obra escrita por Jean Paul Sartre se trata sobre una historia con tres personajes. Garcin, un soldado desertor, Inés, una mujer manipuladora y Etelle, una chica de clase alta. Ellos se encuentran (según afirman) en el infierno, tras haber muerto. En un principio, los tres se encontraban confundidos sobre cuál propósito servía encerrarlos en un cuarto sin ventanas ni salida alguna. Conforme se desenlaza la historia, se dan cuenta de que su castigo era la compañía misma de cada uno. Todos siendo verdugos y víctimas simultáneamente.



Primero está Garcin: un hombre al que le horroriza su propio ser. A él, aparentemente, no le importa el hecho de que se encuentren encerrados por toda la eternidad, su única preocupación es el acto de cobardía que realizó en vida al escapar de su servicio militar. Constantemente se mantiene quieto, en perfecto silencio, tratando de escuchar a aquellos que dejó en la Tierra con la esperanza de escuchar que su vida no fuera recordada sólo por el acto de su cobardía.

Después se encuentra Inés. Una mujer que afirma su naturaleza cruel y la disfruta. Éste personaje es quien más acepta su destino de los tres, sin embargo, contiene un increíble desprecio hacia Garcin y Estelle.

Finalmente, está Estelle. Una muchacha de alta sociedad que al principio vivía en la ruina pero al casarse con un hombre rico adquirió un nuevo estilo de vida. Pese a su fortuna, la desfortuna la asecha. Engaña a su esposo con un hombre pobre con el que tiene a una hija. Pero la mata y la arroja a un lago, causando consecuentemente, el suicidio de su esposo al enterarse este de tal atrocidad.


Cada uno intenta mantenerse en un rincón a petición de Garcin, por toda la eternidad, sin embargo no pueden evitar interactuar uno con el otro. Como no se pueden ver a sí mismos y ya nadie más los puede ver excepto por las personas dentro de esa habitación, necesitan alguna forma de confirmar su existencia. Pero al basar su existencia en la interpretación de estos trastornados, se forma una obsesión por cambiar la realidad. Cambiar su propio ser por medio de los ojos de los demás.


Es por ello que cuando Garcin se encuentra frente a la puerta abierta, no se atreve a cruzarla, necesita probarle a Inés que él no es un cobarde, necesita resistir las tentaciones de la bella Estelle. Necesita superar a sus verdugos aunque esto implique una serie de discusiones que durarán toda la eternidad. 

"EL MITO DE SISIFO" de Albert Camus: El absurdo de la vida

La vida es absurda, vivimos para morir. No hay escape alguno que prevenga nuestro destino último, el fallecer. Podemos cometer actos bondadosos. Podemos ser trabajadores toda nuestra vida. Podemos incluso resolver todos los misterios de la vida, conseguir todo el conocimiento existente sobre el universo y aun así no podríamos evitar nuestra muerte.

Sísifo fue condenado por los Dioses. Existen muchas historias y leyendas explicando el porqué, pero todas arriban a un destino único, su castigo. Rodar una inmensa roca por lo alto y ancho de una colina, sólo para que al llegar a la cima, ésta caiga de nuevo a causa de su propio peso hasta el comienzo.


Esto simboliza toda la lucha del ser humano perfectamente incluso hasta hoy en día. Luchamos para salir de la escuela con buenas notas para tener una mínima posibilidad de entrar a una buena universidad para tener que volver a esforzarnos para tener una (ligera) probabilidad de conseguir un buen trabajo para que con mucha suerte (y sudor y lágrimas) podamos ascender a ese trabajo para conseguir dinero y que tal vez consigamos pareja (si es que estamos lo suficientemente estables emocional y psicológicamente) para quizá casarnos y si es que tenemos los genes correctos, criar a nuestros hijos para retirarnos y finalmente morir.

Claro, existen variaciones a esta fórmula, pero ésta es la vida en su más básica forma.  El hombre vive continuamente en lo absurdo porque tiene que ganar para perder, luchar para ser derrotado. El hombre y lo absurdo coexisten en la confrontación de este.  Lo absurdo es que nunca se termina esta batalla hasta el día que se muere y paradójicamente vivimos para confrontar al absurdo de la vida. Intentamos librarnos, desatarnos de esta prisión del constante “no” del rechazo. Sin embargo, nadie en realidad es libre, ya que todos estamos atados a un mismo destino, la muerte.

El hombre vive para ese instante en el que llevamos la roca hasta la cumbre, para ese instante antes de que la roca se nos venga encima. Porque en ese momento, vencemos a los dioses del Olimpo, a nuestro destino. 

http://es.wikipedia.org/wiki/El_mito_de_S%C3%ADsifo

"SEIS PERSONAJES EN BUSCA DE UN AUTOR" de Luigi Pirandello: ¿Es la vida una representación teatral?

El argumento de esta obra, transmite la historia de una familia trágica perdida al ser rechazados por su creador. En la búsqueda de un nuevo autor, se tropiezan por un escenario donde un director está preparando a sus actores. Después de varias discusiones con el director, el padre consigue que le escuche, que le deje explicar su historia.


La trágica historia comienza cuando el secretario del Padre empezó a acercarse a su esposa, la Madre. Al despedirlo, para separarlos, vio que la Madre se sentía deprimida y perdida. Frustrado, la echó  de la casa para que esta fuera a ver al hombre que amaba. El Padre decidió dejar a su hijo con un ama de crías campesina para educarlo. Un día el ex -secretario muere y la Madre junto con la Hijastra, regresan a la ciudad buscando trabajo. Cuando el Padre encuentra a su Hijastra en su nueva vocación como prostituta no la reconoce, sin embargo, llega la Madre y se dispara el drama.


¿Esto qué simboliza? ¿Por qué cuando los personajes se ven perdidos tras tal serie de eventos trágicos, acuden a un director? ¿Es que no tienen voluntad propia?

Realmente, ¿quién en esta vida vive esa clase de libertad? Claro, todos tenemos la libertad de escoger nuestro rumbo en la vida, pero siempre estaremos influenciados por otros personajes. De hecho, los personajes más que un director, buscaban un público para que los oyera. Necesitamos reconocimiento; ojos y oídos que presencien nuestras tragedias. ¿Qué es una vida trágica si sólo va a causar desgracia sin un factor moralizante que se perciba mediante un público?
http://es.wikipedia.org/wiki/Seis_personajes_en_busca_de_autor


Mientras los personajes vivían su historia, los actores observaban, criticaban desde una distancia segura. Eso se refleja en personas de la vida cotidiana que toman un rol de crítico. Sin embargo parece que viven la vida de los demás sin vivir la suya. Es irónico que los actores sean los que observen a los verdaderos accionistas de la improvisada obra.

"CARTAS A UN JOVEN POETA" de Rainer Maria Rilke: ¿Qué es poesía?

En esta compilación de cartas escritas por Rainer María Rilke hacia un joven poeta, se describen sus procesos creativos para crear el arte de la poesía. Se responden a las grandes interrogantes de cualquier novato poeta: ¿qué es poesía y quien es un poeta?



En una de las primeras cartas Rilke explica que un poeta no se debe dejar disuadir por la crítica de la sociedad. Uno debe de mirar su arte como su esencia, algo que no puede ser juzgado sino por uno mismo. El comprender el arte no es como aprender una fórmula matemática, sino que es un aprendizaje de carácter individual que toma tiempo y paciencia conocer. La sociedad impone una crítica, sin embargo, hay que comprender qué beneficio podemos conseguir en base a estas críticas y lo demás desecharlo. Nadie puede enseñar a alguien más, como sentir y percibir su mundo.

Rilke también menciona que aquél que no puede ver la belleza en lo ordinario del día a día, no puede escribir poesía. Hay que aprender a observar, percibir, sentir todo lo que nos rodea, especialmente en la naturaleza, ya que de ahí se deriva el arte más puro, del regreso del hombre a la naturaleza. Sólo en la paciencia podemos encontrar esta pureza.


Otro tema recurrente es la soledad. Menciona que la soledad de uno no es del todo vacío, sino todo lo contrario. Dentro del “yo” se encuentra toda una infinidad de recuerdos y sentimientos listos para nuestra disposición artística. Cada momento que estamos solos es un diálogo interno donde podemos explorar nuestro subconsciente,  esto es clave para “descifrar” el arte, nuestro arte.

o

En esencia, el poeta es aquél que vive con intensidad. Cada aspecto de su vida es experimentado de una manera trascendental. Una flor no es sólo una flor, es símbolo del bello crecimiento que vive cada uno de nosotros. Es la evolución de un hombre, una mujer, un poeta.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cartas_a_un_joven_poeta

Rilke no sólo ayuda a este joven poeta con su ensayo sobre la poesía; ayuda a todas las generaciones que le prosiguen, una nueva generación de poetas que viven con intensidad cada momento de sus vidas.


miércoles, 30 de octubre de 2013

"PLATERO Y YO" de Juan Ramón Jimenez: LA INSPIRACION DE LA NATURALEZA

Esta obra escrita por Juan Ramón Jiménez y publicada por primera vez en 1914, nos cuenta la vida y la muerte de un burro llamado Platero, narrada por su dueño o mejor dicho, amigo. La obra se narra desde un pequeño pueblo de Moguer, donde las pequeñas historias y las pequeñas vidas (siendo los numerosos animales mencionados a lo largo de la narración) abundan.



Uno de los mayores enfoques de la obra se le atribuyen a la inspiración de la naturaleza, ya que el narrador ejerce un gran rechazo por la realidad cotidiana y en su lugar, sugiere un mundo de fantasía, utilizando como inspiración historias de su pasado, símbolos que provienen de la naturaleza (como burros negros y mariposas),  y varios personajes tanto jocosos como trágicos.

El señor que narra la historia parece tener un sentimiento de cariño y empatía por los animales más fuerte que por otros seres humanos. Esto se ve reforzado por un ambiente de soledad que se logra percibir en la obra, ya que este personaje casi no presenta interacción alguna con otros personajes humanos. En cada página del libro se dirige hacia Platero, tratándolo casi como a un hijo, juntándolo con otros niños del pueblo, ya que ve a Platero como un niño en si.

 A través de sus narraciones, el señor describe a Platero como un ser noble y con un espíritu en alto. A causa de su gran admiración hacia el burro, constantemente pierde el hilo de la realidad, confundiendo a Platero por un humano verdadero, inclusive aún más que eso. Él considera que su burro es un ser aún más noble que la mayoría de las personas que ve, ya que según él, las personas pueden llegar a ser crueles y los animales siempre tienen una razón para actuar de la forma que lo hacen.



El amor y la importancia que le da a los seres de la naturaleza el narrador están reflejados en la forma lírica en el que los describe. Hasta cierto punto de la lectura, se puede sentir uno en los campos de Moguer, escuchando al señor declamar poéticamente mientras Platero trota por los verdes campos.



Ricardo A. Arias

martes, 29 de octubre de 2013

"SAN MANUEL BUENO, MARTIR" de Miguel de Unamuno: EL SACRIFICIO POR EL BIEN COMUN

Esta novela representa una reflexión sobre el sentimiento trágico que es la vida y cómo al vivir estamos muriéndonos de igual manera. Este tema es adecuado en cuanto al contexto histórico, ya que fue escrita  a principios de 1900, cuando se presenta la física moderna y los estudios sociológicos en el mundo.

San Manuel Bueno, Mártir (publicada por primera vez en 1931) presenta la historia de un santo que no es santo. Don Manuel, párroco de Valverde de Lucerna, parece ser un  gran hombre religioso, ya que ha conmovido a todo el pueblo con sus misas, sermones y buenas acciones. Sin embargo, cuando Ángela Carballino, una joven originaria de dicho pueblo que había viajado a Madrid hace unos años, regresa a los quince años de edad; logra percibir una cierta tristeza en los ojos azules de Don Manuel.


Ella después descubre, gracias a su hermano Lázaro (quien había regresado a España desde América), que Don Manuel en realidad no cree en la religión que imparte. Existe un gran conflicto dentro de este personaje, ya que él desea creer en la inmortalidad pero sin embargo, su razón se lo impide. Esta rivalidad entre la razón y la fe lo lleva a su lenta autodestrucción, pues él decide en pretender tener estas creencias por el bien del pueblo. Su sentido por el bien común parece ser más grande que su sentido por vivir. Pero, ¿acaso no todos nosotros vivimos de cierta manera o realizamos ciertas acciones por el bien de alguien más?

El amor que tiene Don Manuel por el pueblo inclusive se puede comparar con el amor que un padre tiene por su hijo, y causa de esto, él hace lo que sea para calmar sus penas. No obstante, aun cuando él realiza este sacrificio, el mismo no pude lograr comprender la naturaleza del suicidio:

“Un niño que nace muerto o que se muere recién nacido y un suicidio -me dijo una vez- son para mí de los más terribles misterios” (Pág-32)


Puede que Don Manuel no haya hecho su sacrificio por los demás, sino que para conseguir calma en su vida, le dio fe a los demás, esperando que ésta se reflejara en sí mismo y consiguiera la paz.


Ricardo A. Arias

"LA IMPORTANCIA DE LLAMARSE ERNESTO" de Oscar Wilde: EL DESARROLLO DE LA ACCION

La obra de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde (1895) tiene como argumento, dos jóvenes que se enamoran de dos mujeres fingiendo ser otras personas con el mismo pseudónimo. Sin embargo, la estructura de la obra resulta mucho más compleja. El autor establece los eventos de la acción dramática de tal manera que formula la pregunta de que si los dos jóvenes podrán casarse con las doncellas.

Wilde también crea el conflicto con una situación improbable en la que cada chica dice que sólo podrá casarse con un hombre llamado Ernesto. El conflicto también surge por el personaje de Lady Bracknell, la madre de una de las chicas y futura suegra de la otra, ya que su perfil se ajusta al de una comedia social. El personaje de Lady Bracknell tiene la costumbre de entremeterse o bloquear ciertos acontecimientos en momentos muy precisos.
Con el fin de involucrar a la audiencia emocionalmente en los diálogos de los personajes, se crean saltos en la historia que se deben suplantar. Aunque la mayoría de los detalles se explican con el desarrollo de la acción, los acontecimientos que hayan podido sucederles a los personajes antes de que la obra comenzase no se resuelven.

Debido a la imposibilidad de representar “flashbacks” (o breves momentos del pasado) en una obra de teatro, la audiencia debe, como ya antes he mencionado, reemplazar esos espacios en blanco como considere oportuno. Por ejemplo, ¿cómo era Mr. Cardew, padre de Cecily y guardián de Jack? ¿Hasta qué punto resulta terrible cenar con Mary Farquhar? ¿Y qué ocurre después de que los sirvientes beban todo el champán? Todas estas cuestiones caen en la categoría de antecedentes (incluyendo, por ejemplo, cómo se conocieron los personajes de Jack y Cecily y las aventuras que Jack y Algernon hayan podido tener), que significan lo contrario de acción anticipada.

Ricardo A. Arias

"MARGARITA ESTA LINDA LA MAR" de Rubén Darío: EL CUENTO COMO MORALIZADOR

"Margarita, está linda la mar”, es un poema por Rubén Darío escrita el 4 de julio de 1900. Este es un poema sobre un personaje que le cuenta a una niña, Margarita un cuento. Esta historia entrelazada en el poema cuenta la historia de una princesa que desea conseguir una estrella. Para hacerlo, se escapa del castillo, sin permiso del rey. Al conseguirla, su padre la descubre y por ello la regaña, afirmando que va hacer enfadar al “Señor”.  El “buen Jesús” entonces aparece, concediéndole la posesión de la estrella a la niña.



El cuento dentro de este poema tiene un carácter moralizador, ya que los personajes presentan situaciones que se desenlazan en un nexo y se llega a una conclusión.  La princesa, que es el personaje principal de la obra, toma la acción de desobedecer su padre, el rey, para alcanzar un objetivo, en este caso la estrella, generando una satisfacción personal propia. Al no obedecer a su padre, implica que las metas personales, sin tener en cuenta los factores externos como las leyes, personas secundarias en dicha situación y en general, el contexto en el que se está basado; es una acción egoísta.

El mensaje que se transmite a través de la historia se dirige a Margarita. Su rol en sí dentro de la historia es casi nula. Podría decirse que es la musa de inspiración detrás del cuento. Como la composición va dirigida hacia ella, la historia es simplificada en una forma fantasiosa e imaginativa. Ya que éste es un cuento de función moralizante hacia ella, el universo en el que se desarrolla contiene elementos de aspecto mágico, por ejemplo: la estrella.


Desde mi interpretación, la estrella es un elemento que simboliza  el alejamiento de la princesa de la realidad, tomándolo como un escape. Cuando el rey ve que logró conseguir la estrella (que de hecho, robó)  se preocupa de que su hija no vea la realidad como es y que use éste escape de la realidad como herramienta frecuente y que no encuentre su camino de regreso al “mundo real”  pero cuando aparece “el buen Jesús”, éste le dice que las estrellas son para “niñas que sueñan en mi”; significando que está bien escapar del mundo, en el mundo de los sueños.


Ricardo A. Arias

"LAS FLORES DEL MAL" de Charles Baudelaire: CRÍTICA A LA SOCIEDAD

Las Flores del Mal es considerada una de las mayores obras poéticas de Baudelaire y una de las más importantes del siglo XX pero también es la más polémica y controversial. Esta colección de poemas se centra en el sentimiento trágico y mlavado. En lo miserable y lo perverso.  Lo inmoral y lo profundo. Charles Baudelaire introduce grandes rasgos del Simbolismo dentro de su obra, dejando gran espacio para el análisis literario.



La intención principal de Baudelaire con la obra fue plasmar los pecados capitales centrándolos en la humanidad en lucha de la sociedad moderna y la ignorancia. Intenta desglosar los sentimientos humanos más profundos, oscuros e indescriptibles, enfatizando su odio a la sociedad. Sin embargo, a causa de esto, fue considerado como un poeta “maldito”. Esto reforzó su principal argumento. Ya que nadie en ese entonces quería analizar ni tan siquiera leer los problemas dentro de su contexto histórico (los cuales eran muchos por culpa del industrialismo y el surgimiento de la Primera Guerra Mundial), significa que la controversia de la obra está directamente relacionada con la realidad del asunto.


Otro de los temas importantes encontrados en la obra es la imposibilidad de encontrar belleza en el mundo.  El amor conlleva al sufrimiento y la enfermedad. La mujer dentro de la obra, aparece como un ser diabólico cuyo propósito es alejar el bienestar de la mente:

“Es hermosa mujer, de buena figura, 
que arrastra en el vino su cabellera. 
Las garras del amor, los venenos del garito, 
todo resbala y se embota en su piel de granito. 
Se ríe de la Muerte y desprecia la Lujuria, 
y ambas, que todo inmolan a su ferocidad, 
han respetado siempre en su juego salvaje, 
de ese cuerpo firme y derecho la ruda majestad.”
 (“Una Temporada en el Infierno” – VI. Alegoría  )

 Creo que Baudelaire en este caso, refleja en sus poemas, el fracaso de su huida constante de la miseria causada por su entorno.  ¿Y qué mejor entorno para la inspiración de tal obra que las inmundas calles industrializadas de París, lleno de miseria y gente degradada en busca de hachís?

Ricardo A. Arias


"UNA TEMPORADA EN EL INFIERNO" de Arthur Rimbaud: ALQUIMIA DEL VERBO

La obra de Una Temporada en el Infierno por Arthur Rimbaud, representa un nuevo giro (o mejor dicho, se alcanza el extremo)  en la corriente literaria del simbolismo, ya que se  pierde el interés por la estructura de las obras poéticas mientras que se concentra más en el contenido. Esto puede conllevar a una cierta dificultad de expresión. Esto se representa especialmente en el capítulo: Alquimia del verbo.


Aquí, la voz lírica de Rimbaud afirma que  las pinturas, la antigua literatura, los cuentos de hadas, novelas y otras expresiones artísticas no le satisfacen, ya que los considera “viejas”, “estúpidas” y “bobas”:

-“Me gustaban las pinturas idiotas, dinteles historiados, decoraciones, telas de saltimbanquis, carteles, estampas populares; la literatura anticuada, latín de iglesia, libros eróticos sin ortografía, novelas de nuestras abuelas, cuentos de hadas, libritos para niños, óperas viejas, canciones bobas, ritmos ingenuos.”  (Una Temporada en el Infierno de Arthur Rimbaud, 1873 – Pág. 42) 

Después, empieza a enunciar varias penas de su vida de una manera expresiva y simbólica. A simple vista no parece que éste tenga contexto alguno. Sin embargo, hay varios temas identificables dentro del texto que conllevan gran sentimiento artístico. Uno de ellos siendo el constante tormento del alma que sufre esta voz lírica y a causa de esto, genera varios planteamientos de carácter de introspección interna.

 -“Acabé por encontrar sagrado el desorden de mi espíritu. Permanecía ocioso, presa de una pesada fiebre: envidiaba la felicidad de los animales; las orugas, que representan la inocencia de los limbos; los topos, el sueño de la virginidad..” (Pág. 44)

Este fragmento puede ser interpretado como una conformación por la derrota del entusiasmo y el espíritu.  El “encontrar sagrado el desorden de mi espíritu” es de cierta manera un ritual de depreciación de la vida, ¿pues qué es lo sagrado, más que una rutina de carácter religioso? Inclusive se puede considerar como una forma de la cosmovisión que adapta la voz lírica del desgraciado poeta que se encuentra en el infierno.
                                               

En mi opinión, Rimbaud, más que explorar el infierno de cada uno de los personajes de su obra, incluyendo al poeta, estaba explorándose a sí mismo, ya que por 1870 y 1875 pasó por varios eventos que lo marcaron de por vida (por tan corta que fuera).


Ricardo A. Arias

miércoles, 18 de septiembre de 2013

"Santa" de Federico Gamboa: Predestinación contra la predeterminación



 Por: Ricardo Alonso Arias Bernaus 


Esta obra literaria (escrita por Federico Gamboa en 1908) presenta la historia de una joven de 19 años que por azares del destino se ve obligada a convertirse en una prostituta en un burdel de la ciudad de México.
Después de que pasa la noche con su primer cliente, un gobernador, éste le pide que por favor le contara su historia.  Al parecer, Santa vivió en un ambiente de limitación económica y problemas familiares. Su madre y hermanos trabajaban en una fábrica y no parecía haber señal alguna de su padre. Un día llega Marcelino Beltrán, un militar de alto rango. Su inocencia adolescente hace que ella se entregue a él. Esto resulta con un embarazo (obviamente) no planeado. Aborta y la corren de su casa.

Su historia continúa, pero no se hace más fácil. Todo lo contrario, cada vez se le imponen más y más obstáculos. ¿Será esto a causa del contexto en el que le tocó vivir? ¿O es una vida ya predeterminada? Al acostarse con Marcelino resultó su embarazo, sin embargo, ¿esto a qué se debió? Pudo no acostarse con él, pero el contexto en el que creció la moldeó sin figura paterna a la qué seguir. Además, era una vida laboriosa con poco descanso. La edad, el contexto y el hombre se presentaron en un tiempo conjunto, presentando todos los factores para que ella accediera a acostarse con él.

 Esto señala que su embarazo fue una predeterminación en base al contexto que fue presentado en ese momento. No obstante, también puede ser predestinación, ya que la llegada de Marcelo y el embarazo en sí, fueron factores aleatorios con una inmensidad de variaciones. Pero por una razón u otra, la situación se dio de esa manera específica, desenvolviendo toda una reacción en cadena llena de miseria.

¿A quién se le puede culpar su final trágico, la cual la llevó a una muerte prematura? Si culpamos al destino, estamos admitiendo tener una ligación concreta con “lo que debe ser”. Esto nos dejaría sin poder de decisión sobre nuestras propias vidas. Pero si culpamos a nuestro contexto, estamos diciendo que nosotros estamos basados en todo lo demás, es decir, nosotros no somos “nosotros” sino que somos “todo”.

¿Qué es lo que sé sobre el destino del hombre? Podría decirte más cosas sobre rábanos.
Samuel Beckett

BOLA DE SEBO

Análisis de las ideologías del personaje Bola de Sebo



Isabel (o Bola de Sebo) era una joven juzgada rápidamente a causa de su físico, siendo llamada con muchos nombres por otras mujeres:

En cuanto la reconocieron las señoras que iban en la diligencia, comenzaron a murmurar; y las frases "vergüenza pública”, “mujer prostituida”, fueron pronunciadas con tal descaro, que la hicieron levantar la cabeza. Fijó en sus compañeros de viaje una mirada, tan provocadora y arrogante, que impuso de pronto silencio; y todos bajaron la vista… (Pag.4)

Esta escena demuestra el poder que impone Bola de Sebo dentro del grupo y esto se ve complementado de igual manera con su pasado con los alemanes. Sin embargo, ella sigue siendo un personaje humilde y bondadoso. Cuando quedaron varados en medio de la penumbra, ella ofreció un ambiente de amabilidad y generosidad, ofreciéndoles a todos la comida que ella había traído para el transcurso del viaje.  En este momento los demás personajes cambian la visión que tenían de la prostituta. La pregunta en este caso sería si ella ganó su confianza por medio de su actitud hacia ellos o a causa de la comida que ella guardaba.
Un aspecto que me parece importante es que su personalidad amable y gentil, se ve contrastada por su determinación y sus grandes ideas nacionalistas. Inclusive todos los de su grupo se vieron sorprendidos cuando relató su historia en la que atacó a un prusiano.

Cuando el general alemán insiste hablar con ella, Bola de Sebo inmediatamente se reúsa. No obstante, su grupo se ve desesperado y nervioso por la situación del asunto, así que ella agrede a escucharlo. En esta situación, ella demuestra su flexibilidad ante situaciones de gran peligro. Sin embargo, cuando escucha las intenciones del general alemán, su punto límite se revela. De ninguna manera ella podía arrojar a la basura todos sus ideales. Pero como la situación no la afectaba sólo a ella, de nuevo tuvo que ceder, aunque esto la destrozara en su interior. En mi opinión, el hecho de que actuara en base al bien común fue un error. Debió haber actuado en base a su propio criterio.

Ricardo Arias Bernaus

CASA DE MUÑECAS

Sentimientos encontrados dentro del personaje de Nora.



El ser humano moldea su forma de pensar e incluso sus sentimientos dentro del contexot en el que está. Esto se presenta en la obra de Henrick Ibsen en el caso del personaje de Nora.
 Ella cree, desde su infancia, que la manera de actuar de una mujer se basa en los deseos del hombre que la protege, ya que él es quien tiene el poder. Sin embargo, ella misma ansiaba obtener algún tipo de poder. Cuando su antigua amiga, Cristina, se reúne con ella después de tantos años y le cuenta las desgracias que tuvo que superar para seguir adelante en una vida económica limitada, Nora se siente atacada, aun cuando Cristina no propone insinuación alguna de insulto:

CRISTINA:
¡Cuánto te agradezco esa solicitud, Nora!...
Más meritoria en ti que no conoces las miserias y los
sinsabores de la vida.
NORA: ¿Yo?... ¿Crees eso?
CRISTINA (Sonriendo): ¡Por Dios! Laborcitas de mano y monerías por el estilo... Eres una niña, Nora.
NORA (Moviendo la cabeza y atravesando la escena): No hables con esa ligereza.
CRISTINA: ¿Cómo?
NORA: Eres como los demás. Todos creen que no valgo
para nada serio... (p.13)

Aun cuando ella admite que su vida tanto económica como sentimentalmente es perfecta, ella reacciona a causa de un detonante, en este caso, un ser de su pasado, Cristina. Aunque Nora más tarde se arrepiente de sus acciones, ella sabe que lo volvería a hacer y no necesariamente para salvar la vida de su esposo sino que es posible que necesitara esa impresión de control sobre su propia vida, y el estado de su esposo presentó el escenario para hacer justo eso.

Más tarde en la obra, cuando Trovaldo desenlaza su ira hacia Nora, se destapa la faceta que ella había añorando sacar desde  su infancia a nivel inconsiente. Al principio de la obra, ella podía vivir en ese “juego de muñecas” porque tenía la ilusión de que tuvo al menos el poder sobre una  decisión importante dentro del matrimonio. Sin embargo, una vez que se lo arrebatan, su deseo por independencia que había reprimido, surge y se da cuenta de que había vivido dentro de una mentira.

Ricardo Arias Bernaus

OLIVER TWIST 

Surgimiento del instinto de manipulación


Todos los animales tienen un instinto de supervivencia y para acompañarlo, un método de defensa. Estos instintos pueden ser reprimidos hasta que se llega a un arrinconamiento. Por ejemplo: Un gato puede escapar de un peligro ágil y velozmente, sin embargo, cuando llega a un punto en el que no tiene salida alguna, ataca con su método de defensa natural, en este caso, sus garras. Pero, ¿qué sucede en el caso de los seres humanos? No tenemos varios métodos de defensa, así que, como los seres civilizados que somos utilizamos el poder del habla. Esto conlleva a: la manipulación.

La obra de Oliver Twist se encuentra en un contexto de pobreza, enfermedades, esclavitud laboral, prostitución y otros decadentes sociales. Los personajes que viven dentro de este ambiente, se encuentran en un estado perpetuo y constante de arrinconamiento, en especial aquellos que viven en la pobreza.
Tomemos como ejemplo al señor Fagin. Este personaje crea un estilo de gremio para niños. Este aparentemente inocente grupo se enfoca en el robo. Aunque esto favorece a todos en el grupo, sin rango ni favoritismos, cuando Fagin se presenta en peligro, sólo piensa en su propia seguridad. Formula planes y los ejecuta en base a la manipulación.

Nancy es otro personaje que recurre a este método. No obstante sus intenciones son nobles e intenta ayudar a Oliver, utiliza constantemente a Bill Sykes. Aun cuando él se presenta como un despiadado y psicópata delincuente, ella puede ver su lado sensible y lo utiliza en si contra. Este efecto que tuvo sobre él fue tan intenso, que inclusive después de su muerte, llegaba a influenciar a Sykes. El poder femenino sobre un hombre puede llegar a ser tan intenso que puede conducir a la muerte. Este fue el caso trágico de Sykes.
Irónicamente, el personaje más manipulado de toda la obra, es nuestro personaje principal, Oliver Twist. Desde el inicio, cuando le obligan pedir más comida, los personajes de la obra constantemente lo ven no como una persona, sino como un recurso.

La obra demuestra que lo único más peligroso que un animal arrinconado, es un ladrón son hábil lengua. 

-Ricardo Arias Bernaus