"Cartas a un joven poeta" Rainer María Rilke: Que es poesía

Nélida Fernanda Campos Galarza

Cartas a un joven poeta (pdf)

“Cuando un poeta crea  no debe preguntar a los demás si sus versos son buenos o no; más bien debe penetrar en si mismo e indagar de dónde nace esa vocación: si su inclinación es producto de una necesidad interior, sus poesías desde luego serán buenas y deberá seguir escribiendo; pero si el hecho de escribir está condicionado a situaciones externas a él, entonces, cualquier cosa que produzca seguramente no será de calidad.” Esta es una de las frases que llamaron mi atención de la obra y logro entender que Rilke nos dice que para ser poeta se debe vivir como poeta, ser poeta por que vives y vivir por ser poeta sin importar lo externo ni las críticas.

No se puede ser poeta de medio tiempo o a ratos  o cada tercer día, se es se acepta y punto se vuelve parte de uno, una necesidad y si se tiene la capacidad de abandonar a la poesía por “un rato”  sin sentir la necesidad de  esta entonces no se es poeta.

Me gusta que en general Rilke dice que para escribir o hablar de algo se tiene que haber vivido de ello conocer la temática por inmersión propia, algunas cosas puede ser acompañado pero para crecer, crear, afrontar la muerte se debe de estar solo si no no se puede madurar.

La idea de tener que afrontar ciertas cosas solos para lograr la maduración personal es una idea que me gusta mucho, sé que aún tengo MUCHO que madurar y a pesar de mi crecimiento personal me emociona saber que aún me falta bastante, tengo mis puntos fuertes y débiles que me cuestan trabajar pero sé que son cosas que tengo que hacer por mi cuenta. La idea de seguir creciendo y madurando me emociona bastante y Rilke me transmite la idea de que en la poesía, y en todo lo demás, si quieres SER parte de ella tienes que vivir en ella.

Rainer María Rilke (1875-1926)

"CARTAS A UN JOVEN POETA" de Rainer Maria Rilke: ¿Qué es poesía?

En esta compilación de cartas escritas por Rainer María Rilke hacia un joven poeta, se describen sus procesos creativos para crear el arte de la poesía. Se responden a las grandes interrogantes de cualquier novato poeta: ¿qué es poesía y quien es un poeta?

En una de las primeras cartas Rilke explica que un poeta no se debe dejar disuadir por la crítica de la sociedad. Uno debe de mirar su arte como su esencia, algo que no puede ser juzgado sino por uno mismo. El comprender el arte no es como aprender una fórmula matemática, sino que es un aprendizaje de carácter individual que toma tiempo y paciencia conocer. La sociedad impone una crítica, sin embargo, hay que comprender qué beneficio podemos conseguir en base a estas críticas y lo demás desecharlo. Nadie puede enseñar a alguien más, como sentir y percibir su mundo.

Rilke también menciona que aquél que no puede ver la belleza en lo ordinario del día a día, no puede escribir poesía. Hay que aprender a observar, percibir, sentir todo lo que nos rodea, especialmente en la naturaleza, ya que de ahí se deriva el arte más puro, del regreso del hombre a la naturaleza. Sólo en la paciencia podemos encontrar esta pureza.

Otro tema recurrente es la soledad. Menciona que la soledad de uno no es del todo vacío, sino todo lo contrario. Dentro del “yo” se encuentra toda una infinidad de recuerdos y sentimientos listos para nuestra disposición artística. Cada momento que estamos solos es un diálogo interno donde podemos explorar nuestro subconsciente,  esto es clave para “descifrar” el arte, nuestro arte.

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En esencia, el poeta es aquél que vive con intensidad. Cada aspecto de su vida es experimentado de una manera trascendental. Una flor no es sólo una flor, es símbolo del bello crecimiento que vive cada uno de nosotros. Es la evolución de un hombre, una mujer, un poeta.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cartas_a_un_joven_poeta

Rilke no sólo ayuda a este joven poeta con su ensayo sobre la poesía; ayuda a todas las generaciones que le prosiguen, una nueva generación de poetas que viven con intensidad cada momento de sus vidas.

"cartas a un joven poeta" Rainer Rilke: el arte en la poesía

Por: Eric Meade Aranda
En cartas a un joven poeta, hablare sobre lo que para mí que es poesía, quien es un poeta, que es arte y porque la poesía es arte, elegí estos temas porque la obra como tal habla sobre estas cuestiones y reflexiona sobre estos.

Empezaré hablando sobre lo que es poesía para mí y lo que entiendo por esta. Poesía es un género literario con una estructura organizada que a veces rima la cual expresa los sentimientos de un autor hacia sí mismo, los demás, las cosas, el tiempo, la guerra, etc. El cual no siempre se habla de una manera literal sino con el uso de figuras retóricas.

El poeta es quien utiliza esta estructura no para hacer obras para satisfacer a alguien más o a si mismo / misma, sino para desahogar una emoción, descargar algo que tienen que desechar, similar a lo que hacen los deportistas con el deporte.

Para mi arte no es más que la expresión de la reflexión de diferentes temas de manera que sea tangible y no literal, no creo que deba tener una obra ciertos requisitos para ser arte ya que el arte es para expresar, no para ser admirado (en mi opinión).

Un verdadero artista es quien comprende las cosas, las abstrae a su manera única y personal y las convierte en algo para poder soltar la necesidad de dejar alguna emoción, casi como tener que ir al baño o comer, el arte es una necesidad que se necesita saciar (cada quien tiene diferentes magnitudes de esta necesidad, al igual que la comida, el ir al baño o el sexo, cada quién tiene diferente cantidad de necesidad a complacer, pero todos las tenemos hasta cierto grado o magnitud.

Finalmente hablaré sobre porque entiendo que la poesía se considera como arte,  para empezar esta cubre los principios básicos del arte que es: expresar.

La mayoría podría pensar que la poesía es arte por el nivel de complejidad que puede llegar a tener como otro tipo de arte, como ya expliqué esta no es la razón para mí y aunque algunas obras poéticas tengan un gran significado y complejidad para mí no serán más arte de lo que llegan a ser todas las otras obras con finalidad de expresar.

"Cartas a un Joven Poeta" Rainer Maria Rilke: ¿Que es poesia? y ¿Que es un poeta?

Podría ver que la poesía es como un camino espiritual en el cual el autor puede guiarse a través  de su propia poesía para poder llegar a entender las cosas que no podría hacer al no escribir es porque nosotros podemos percibir que cuando leemos una poesía tiene una continuación perfecta de sus rimas para poder proseguir lo cual me lleva a entender que mientras mejor este redactado, mejor es el camino que está siguiendo el poeta, ya que un poeta no se rinde tan fácilmente ante cualquier tipo de circunstancia habrá personas que no puedan pero nos lleva a reflexionar, realmente es un poeta verdadero? Muchos han muerto  por el hecho de no poder escribir como si fuera un succionador de almas, por el cual el poeta no se quiere separar de su preciada alma lo cual le da todo el valor y conocimiento que le permitirá seguir avanzando.

Para cada conocimiento que el poeta recibe podría llegar un momento en el que él se pueda acercar poco a poco a Dios por esos conocimientos universales que tenemos en nuestra vida como podríamos tratar de entenderlo, pero a pesar de todo nuestra creatividad nos lleva incluso todavía lejos porque eso nos puede acercar al amor que es algo que puede llegar a influenciar demasiado al poeta cuando este empiece a escribir, ya que el poeta dependiendo de cómo sea para él o ella ese amor puede tratarse desde un sufrimiento hasta un alivio lo cual llega a afectar cualquier poema que escriba es por eso que un poeta debe estar preparado concentrándose en su espíritu interior donde podrá encontrar la paz para inspirarse y poder olvidar todas esas malas vibraciones y criticas que no lo dejan trabajar porque gracias a eso el poeta podrá madurar y reconocer que es lo bueno para el/ella y poner aparte lo que vea muy mal.

Podríamos decir que a los poetas les encanta combinar cosas de amor con muerte, risa con seriedad y todavía seguirían siendo buenos gracias a esa capacidad que muy pocos poetas llegan a lograr con su arduo trabajo de seguir escribiendo porque eso es algo que a ellos les apasiona y que podrán hacer durante el resto de sus vidas hasta que llegue la última palabra a su poema.

cartas a un joven poeta por Rainer María Rilke

Cartas a un joven poeta se trata de un compendio de correspondencias en el cual el poeta Rainer María Rilke nos ofrece una visión del más puro romanticismo del arte, navegando a través de sus palabras a través del nuestro mar inmenso, del sublime silencio y la íntima soledad de nuestro mundo, para así poder encontrarnos con nuestro yo, mediante el cual podremos alcanzar a comprender y crear el arte.

“Cartas a un joven poeta” Rainer Maria Rilke: ¿Qué es el poeta?

Laura Isabel Romero Yáñez

El poeta ha sido el encargado de enriquecer la vida literaria desde los primeros escritos y escritores, Rilke es un poeta que hace énfasis en diversas cuestiones que Kappus presuntamente aborda en sus cartas, es preciso decir que a través de estas cartas hay un acercamiento a Rilke como poeta y hombre dónde él propone a la poesía, para el poeta, como una obligación dodo el caso que  éste acepte o afirme que está en su  deber seguir escribiendo, mientras que las cuestiones que abordan son dudas de la soledad, necesidades y perturbaciones del poeta o artista, Rilke simplemente le otorga a su receptor los consejos continuos de tener paciencia en todo el trayecto, no aclara al joven Kappus sus arranques de curiosidad por la veracidad y realidad del poeta, sin embargo lo bombardea de información para que él esté preparado y logre continuar poco a poco el trayecto que Rilke le dice que por supuesto debe vivir todo lo que se pueda vivir.

René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke 

El ser poeta es alejarse del abuso que la mayoría de los hombres comete con todo lo que anhela, es estar al pendiente del conocimiento que se puede adquirir con cada aspecto de la vida y es realmente llegar  amar hasta lo más cotidiano y mundano para solidificar su ser y percepción. Como hombre solitario e ignorante de sus virtudes el poeta sería capaz de encaminarse en búsqueda de respuestas y de capacidad para acoger un mundo confuso y desordenado dónde todos conviven. El énfasis que le hace a Kappus en cuanto a darle a observar todo lo que tiene enfrente es una forma de abrirle las puertas a la poesía, ya que darle más o menos importancia de la merecida a las cosas las hace inútiles, simplemente hay que admitirles la relevancia adecuada, así es necesario que no se viva como hombre, que no se deje de lado el ser humano.

Un poeta necesita conocer y vivir la soledad, es alguien que debió separarse en algún momento del vulgo y que esté abierto a experiencias tanto “positivas” como “negativas” que otorguen a una vida común el sabor extraordinario de la transformación mental, al transcurrir las cartasRainer se permite una apertura de opinión, protegiendo la integridad del joven poeta puesto que lo más importante para un artista resulta ser la autenticidad de su ser y obra que se pierde inútilmente según Rainer al perder la inconciencia de su valía. 

Cartas a un joven poeta 

Cartas a un Joven Poeta, Rainer Marie Rilke

                                                                                                                                     Miranda Rodríguez

Cartas a un joven poeta, de Rainer Maria Rilke es un libro donde se reflexiona sobre diversos temas. Cada uno de ellos particular. Pero, más que nada, habla sobre poesía y la labor del poeta.

Tiene un estilo limpio, cercano. Te ayuda a adentrarte en ti mismo y a explorar el mundo artístico. Define al artista como una persona humilde y paciente. Alguien que no arranca de su ser sus creaciones, sino que crea con paz y serenidad; sin importarle cuánto tiempo puede esperar su creación. “Todo estriba en gestar y luego dar a luz”, afirma. Las obras de arte no pueden ser fruto de la moda, sino, más bien, de una interiorización del artista que se conoce a sí mismo.

Las cartas van dirigidas a un poeta llamado Franz Kappus. Al parecer fue un joven poeta que buscó consejo en Rilke, y lo encontró. Rilke se nos muestra como un poeta curtido por el tiempo. Un hombre que ama su vocación artística y que la conoce en profundidad. Además, no tiene problemas en abrir su alma a otros artistas que quieren aprender.

Me ha impresionado la fuerte crítica que realiza contra la crítica artística. Pues dice: “lea lo menos posible reflexiones de orden estético y crítico: o bien son puntos de vista partidistas, fosilizados y que han perdido sentido en su endurecimiento sin vida, o bien son hábiles juegos de palabras en los que hoy gana un punto de vista y mañana el contrario”. Encuentro esta consideración muy acertada. Debemos atrevernos a formar nuestro propio juicio respecto al arte para poder crecer en el mundo artístico. Si todo queda en la academia no habrá verdadera creación en el futuro. Rilke afirma que “las obras de arte son de una soledad infinita y nada las alcanza menos que la crítica”. Esto se lo dice a Kappus porque está preocupado por sus poemas, por la opinión que se puedan formar aquellos que los lean. Y no hay error más tentador para una persona que crea. Pues la opinión ajena puede minar todo el afán creador y hay que estar dispuesto a ser independiente en este aspecto. Los griegos definieron muy bien la noción de catarsis, y no nos podemos dejar llevar por la vulgaridad de una crítica ajena. El poeta es cercano en sus creaciones cuando es leído por aquellos perciben la vida de una manera parecida a la suya.

Una constante a lo largo del libro es la soledad. El autor repite muchas veces que es necesario saber estar solo. La soledad nos pone cara a cara con nuestra interioridad. Sólo descubriremos cuál es nuestro ser si nos adentramos en la selva de la soledad. Si somos capaces de soportarla y amarla con paciencia. “Lo que es necesario sólo es esto: soledad, gran soledad interior. Adentrarse en sí mismo y no ver a nadie durante horas, eso es lo que hay que conseguir”. Otro tema que trata es el de la infancia. Saber ser niño es importante para un poeta. Un niño es capaz de mirar el mundo con asombro y de cantar sus bellezas. Un niño no se enreda en el mundo de los adultos, sino que puede formar una idea genuina y única del mundo al margen de la percepción adulta. Por ello, dice: “Estar solo, como uno ha estado solo cuando era niño, cuando los adultos iban y venían, enredados en cosas que parecían importantes y grandes porque las personas mayores tenían un aspecto tan ocupado y porque uno no comprendía nada de sus quehaceres”. Y luego, “si piensa en su infancia, volverá a vivir entre ellos, entre los niños solitarios, y los adultos no son nada, y su dignidad no tiene ningún valor”. Así podremos mantenernos al margen del ajetreo del mundo adulto y crecer por dentro.

http://es.wikipedia.org/wiki/Cartas_a_un_joven_poeta