"Las sillas" Eugene Ionesco

Nélida Fernanda Campos Galarza

1 Argumento (El que)
Dos ancianos, una vieja y un viejo, se encuentran en su casa en una isla aislada del resto del mundo y llevan a cabo una reunión para comunicar un mensaje (una gran verdad) por medio de un orador a sus invitados, los cuales no son personajes físicos y se representan con sillas vacías.
2 Análisis de la estructura (El como)
2.1 Punto de vista
- Externo: Las personas en las que se habla varían ya que son diálogos y cambia continuamente de persona, por lo tanto de estilo
- Interno: Al ser un drama no hay un narrador establecido, sin embargo yo considero que podría plantearse como voces narrativas.
2.2 Secuencia narrativa
2.2.1 Tiempo: Es cronológico durante la mayor parte del texto. Los sucesos pasan en una tarde-noche (a partir de las 6:00 pm) y los personajes son consientes del pasar del tiempo.
Hay partes de la obra cuyo tiempo es subjetivo ya que hacen mención de recuerdos sin embargo son más bien percepciones de cada unos de los ancianos acerca del pasado
2.2.2 Espacio: Externo. Las situaciones se desarrollan en la casa de los ancianos, en la sala principal. El Espacio se apoya de objetos (las sillas) y las actuaciones para parecer totalmente lleno por una multitud
2.2.3 Tempo: los diálogos durante la mayor parte de la obra son continuos con pocos espacios de silencio, y cuando hay silencios hay mucho movimiento en escena. Podría decirce que tiene un tempo ágil sin embargo a pesar de hablar mucho los personajes tardan en llegar al punto de lo que quieren decir y repiten continuamente lo que dicen.
2.3 Diseño
2.3.1 Estructura externa: El drama no está dividido ni en escenas ni en actos es continua de principio a fin.
2.3.2 Estructura interna:
-Inicio: Se muestra a ambos personajes teniendo una conversación acerca de sus recuerdos, formas de ver el mundo y cosas que podían haber sido en el pasado. Están esperando a que llegue gente para transmitir un mensaje.
- Desarrollo: empiezan a llegar primeros invitados y los viejos conversan con ellos ( los invitados son personajes invisibles). Cuentan su pasado a los invitados que acaban de llegar y se relaciona con ellos de distintas formas.
- Clímax: empiezan a llegar muchos invitados y la sal se va llenando cada vez más de sillas vacías de forma muy rápida. El orador, quien es el que comunicará el mensaje, no ha llegado y todos esperan por el. Llega el emperador y no permiten que el viejo se le acerque.
- Desenlace: El viejo lo gran acercarse a emperador. Llega el orador. Los viejos preparan a todos para el mensaje y se suicidan dejando solo al orador. El orador es sordomudo y analfabeta por lo que no puede transmitir el mensaje. Todos los personajes invisibles de retiran.
2.4.4 Diseño artístico
- Dubitación: Entonces ¿Será Verdaderamente esta noche? ¿Al menos ha convocado a todos, a todos los personajes, a todos los propietarios,ya a todos los sabios?
-Exclamación: ¡Exagerada! ¡Es indecente!(Tira al Coronel de la manga invisible.) ¡Escúchele! ¡Querido, no lo dejes hacer eso!
- Interrogación: ¿Dónde estaba? ¿Y qué era?
- Hipérbole: ¡Majestad!... ¡Oh, mi Majestad!¡Mi pequeña, mi gran Majestad! ¡Oh, qué gracia sublime!... ¡Es un sueño maravilloso!
-Redoble: Mi compasión... compasión... pasión… pasión...
- Reduplicación: Me dieron puntapiés en el culo, pero todo eso, Señor, ya no tiene importancia alguna, porque... porque...Majestad... mirad... estoy aquí... aquí.
2.4. Fluir Psíquico
Dialogo. Es una obra la cual no tiene monólogos de un personaje para consigo mismo, si no entre ellos.
Viejo: Es temeroso, infantil, melancólico y muy ansioso. Esta arrepentido por muchas cosas que en su vida dejo ir o nunca hizo y se culpa incluso de aquellos que parece estar fuera de su poder, sin embargo no lo hace por las cosas que si puede cambiar
Vieja: Es temerosa, maternal  para el viejo, ansiosa y deseosa de cosas que nunca pudo tener al haber sido obliga a hacer muchas cosas en su juventud (como casarse con el viejo)
2.5 Soporte simbólico
2.5.1 Externo:
Cursivas: Se unan cursivas para describir acciones, el escenario y especificar marcas de la obra.
Mayúsculas: Para indicar que personaje esta hablando
Guiones: Para dar paso a los diálogos de los personajes
2.5.2 Interno:
Las sillas: Representan el espejismo de no estar solo cuando realmente siempre se vive en la soledad, acompañados pero solos. También representan los deseos reprimidos, las añoranzas y las esperanzas que los viejos tenían

Las sillas

"Yerma" Federico García Lorca: Análisis de los personajes principales.

Nélida Fernanda Campos Galarza

Yerma cuenta la historia de una mujer de pueblo que, a pesar de haber estado casada por varios años, no ha logrado tener un hijo. Su mayor anhelo es el de lograr quedar embarazada pero al parecer a su esposo no le importa mucho eso.
Las gente del pueblo comienza a señalarla y a inventarle amoríos con Víctor, un buen amigo de Yerma, y ella cada vez se desespera más y va perdiendo la esperanza.
En mi presentación expongo las principales características y observaciones de varios personajes individuales o grupales.

"Cartas a un joven poeta" Rainer María Rilke: Que es poesía

Nélida Fernanda Campos Galarza

Cartas a un joven poeta (pdf)

“Cuando un poeta crea  no debe preguntar a los demás si sus versos son buenos o no; más bien debe penetrar en si mismo e indagar de dónde nace esa vocación: si su inclinación es producto de una necesidad interior, sus poesías desde luego serán buenas y deberá seguir escribiendo; pero si el hecho de escribir está condicionado a situaciones externas a él, entonces, cualquier cosa que produzca seguramente no será de calidad.” Esta es una de las frases que llamaron mi atención de la obra y logro entender que Rilke nos dice que para ser poeta se debe vivir como poeta, ser poeta por que vives y vivir por ser poeta sin importar lo externo ni las críticas.

No se puede ser poeta de medio tiempo o a ratos  o cada tercer día, se es se acepta y punto se vuelve parte de uno, una necesidad y si se tiene la capacidad de abandonar a la poesía por “un rato”  sin sentir la necesidad de  esta entonces no se es poeta.

Me gusta que en general Rilke dice que para escribir o hablar de algo se tiene que haber vivido de ello conocer la temática por inmersión propia, algunas cosas puede ser acompañado pero para crecer, crear, afrontar la muerte se debe de estar solo si no no se puede madurar.

La idea de tener que afrontar ciertas cosas solos para lograr la maduración personal es una idea que me gusta mucho, sé que aún tengo MUCHO que madurar y a pesar de mi crecimiento personal me emociona saber que aún me falta bastante, tengo mis puntos fuertes y débiles que me cuestan trabajar pero sé que son cosas que tengo que hacer por mi cuenta. La idea de seguir creciendo y madurando me emociona bastante y Rilke me transmite la idea de que en la poesía, y en todo lo demás, si quieres SER parte de ella tienes que vivir en ella.

Rainer María Rilke (1875-1926)

"Metamorfosis" Franz Kafka: Critica al sin sentido de la vida

Nélida Fernanda Campos Galarza

La metamorfosis (pdf)

Metamorfosis es la historia de un hombre llamado Gregorio Samsa  que despierta un día convertido en insecto.

Al empezar a leer esta obra realmente me asombro la reacción de Gregorio al descubrir su nuevo estado, su reacción e comparable a la que tendría cualquier persona al despertarse con un dolor de cabeza o cualquier tipo de malestar leve como si su transformación fuera poca cosa y lo primero que intenta hacer es acomodarse para volverse a dormir. Gregorio llevaba una vida horriblemente rutinaria la cual había perdido sentido por completo. De cierta forma Gregorio había pasado los últimos años siendo un insecto aburrido de su propia vida y su familia también sabía esto por esto, supongo yo, Gregorio no se asombró al descubrir su nueva condición y, al igual que siempre, estaba preocupado en sus quehaceres de todos los días y en reflexiones que el se hacía continuamente.

La sociedad actual se ha visto inmersa en la metamorfosis de Gregorio se han creado insectos que siguen la rutina, el camino que algún otro insecto le haya marcado. La gente trabaja para sobrevivir y sobrevive para seguir trabajando pero ¿en qué momento se vive? Se busca un ascenso para tener mayo nivel económico y mayores comodidades que no se pueden disfrutar por estar trabajando para mantener el ascenso.

En algún momento ese sentido de vida se tiene que recuperar por que la falta de este ha transformado a los seres humanos en creaturas cada vez más insensibles e indiferentes al exterior, con una inteligencia que se deja de desarrollar por hacer únicamente lo ya establecido, la paradoja de nacer para morir se tiene que romper y se debe de empezar a vivir.

Franz Kafka. (1883-1924)

"El Mito de Sísifo" Albert Camus: ¿Cuál es el absurdo de la vida?

Nélida Fernanda Campos Galarza

Albert Camus (1913-1960)

Esta obra es una reflexión acerca del mito de Sísifo el cuales condenado a subir por la eternidad una roca a una montaña y en el instante en el que esté a punto de lograrlo la roca descenderá nuevamente, su castigo es no lograr nunca su objetivo por más veces que lo intente, jamás llegar a la meta.

EL hombre puede estar muchas veces en busca de algo, algo inalcanzable, en el camino por alcanzarlo siempre hay un momento en el que se cree haberlo logrado y después viene un momento de reflexión. Esos dos momentos son los que mantienen al hombre en la búsqueda, esa esperanza que se renueva y por un instante te hace creer  que se ha liberado de todo eso. Sísifo siente esa esperanza cuando está a punto de lograr llevar la roca a la cima, en el pequeño instante antes de que se le caiga la roca y tenga que comenzar de nuevo. El descenso de la montaña en búsqueda de la roca es el único descanso que Sísifo encuentra en su tarea sin fin, el único momento en el cual puede reflexionar acerca de lo que hace y recupera su conciencia, vuelve a sentir la soledad en la que se encuentra inmerso durante su tarea se vuelve consciente de su condición de esclavo de la piedra o bien se da cuenta de que él es el que empuja la piedra y que si la piedra se mueve es gracias a él. Si admite que es un esclavo la piedra le gana, todos sus pesares recaen sobre él  y entonces todo le pesará más. Si considera que la piedra gana movimiento gracias a su empuje él le ganará a la piedra y podrá seguir subiendo sin sentir tanto su peso.

El mito de sisifo (pdf)

Cada persona tiene su carga, la sociedad misma tiene una carga, y la manera en la que avanzamos y nos aproximamos a nuestro objetivo depende de como la decidamos cargar, sin embargo si se está muy empeñado en llevar la carga y se tiene un solo objetivo inamovible, ésta nos seguirá impidiendo que logremos llegar. Tenemos nuestra propia pendiente, nuestro momento de reflexión y la verdad es que no muchas personas están dispuestas a dejar su carga o cambiar su objetivo por eso siempre estarán esperando esa pendiente, que es el único momento donde la victoria sobre la roca depende totalmente de nuestra percepción de la subida.

"Siddhartha" Herman Hesse: ¿Qué es la nobleza?

Nélida Fernanda Campos Galarza

Siddhartha (pfd)

Siddartha de Herman Hesse cuenta la historia de un joven brahmán que, en búsqueda de la paz, abandona a su familia y su doctrina para emprender un camino donde se encontrara a si mismo en muchas formas.

Después de formar parte de los samanas  y de escuchar a Gotama se da cuenta de que las doctrinas establecidas no le darán nunca lo que el busca y decide abandonarlas totalmente.  Yo estoy de acuerdo con esto ya que existen muchas cosas para las cuales nadie te puede enseñar el camino  o no hay un conjunto de reglas específicas que te aseguren el éxito, muchas veces, lo que sirve con uno puede no servir con el resto de la gente, por eso alejarte de estos caminos y reglas para buscar el propio te puede llevar a mayores satisfacciones.

Hay un punto en la historia en el que Siddhartha regresa a vivir entre los hombres y se queda entre ellos con el único propósito de aprender el arte del amor por medio de Kamala. Con el paso de los años en los cuales se volvió rico, ganó poder y se vio rodeado de vicios Siddhartha se pierde a si mismo totalmente, al punto de querer terminar con su propia vida y sin poder oírse ya a sí mismo. En su desesperación abandona todo y va a un rio a intentar terminar con la vida sin sentido que había mantenido por 20 años. En esta crisis él logra recuperarse, se desmaya y despierta como alguien totalmente diferente y consiente de que quería hacer. Después de esto viene una parte que me interesó bastante en donde, con un botero como maestro que vive a las orillas del rio, aprende a escuchar al rio y a todas las voces que viajan con él, poco a poco se vuelve más consciente de su entorno, del presente y de lo bello que es.  Sin embargo Siddhartha jamás había tenido algún lazo que lo atará realmente a algo, jamás había amado sin condición por lo tanto jamás había experimentado el dolor que puede causar la separación o el rechazo del ser amado. Siddartha se encuentra con su hijo por primera vez en la muerte de Kamala y lo acoge en su casa pero su hijo lo rechaza desde el principio, sin importar los esfuerzos de Siddhartha su hijo no se le acerca, no lo respeta y lo odia porque no le permite regresar al mundo al que estaba acostumbrado. Cuando su hijo huye Siddhartha sufre por primera vez el dolor que únicamente puede ser causado por alguien que se ame sin condición, jamás había sido herido de esa manera y en un principio no puede soportarlo y va tras su hijo pero regresa junto al botero. Por primera vez tiene que superar un sufrimiento que no puede ignorar y solo tiene que enfrentarlo, una vez que lo logra con apoyo de su maestro y amigo el botero es capaz de escucha totalmente al rio y no solo al rio sino a todo lo que lo rodea.  Empieza a ver las cosas tal cual como son y se disfruta a si mismo entre ellas deja de buscar pero encuentra, se vuelve puro y feliz.

Hermann Hesse (1877-1962)

"Seis personajes en busca de un autor" Luigi Pirandello: ¿Jugamos a ser personajes con cada rol que representamos?

Nélida Fernanada Campos Galarza

Luigi Pirandello (1867-1936)

En la obra de Luigi Pirandello se nos muestran 6 personajes que prueban que su realidad es más “real” que la de los actores o espectadores y que, sin embargo, poseen una realidad inamovible están sujetos a lo que ya se ha planteado y no hay forma de deslindarse de eso.

 Pirandello pone a la vida como una representación teatral a la cual solo le falta ser transcrita y las personas como personajes vivos de esta. Creo que en ciertos momentos podría decirse que si somos personajes ya que, hasta cierto punto, sabemos que tenemos que decir de acuerdo con la situación y con nosotros mismo, los actos cometidos nos atan hasta cierto punto a situaciones y a otras personas/personajes, pero a diferencia de un personaje en una novela, cuento u obra tenemos opciones y capacidad de decisión podemos decidir si seguir o alejarnos de algo incluso podemos cambiar nosotros mismo y abandonar el personaje que solíamos ser.

Pienso que es interesante el imaginarse que todo es parte de una obra en la cual estamos involucrados si así fuera me imagino que clase de obra sería para quien está siendo representada, quien la escribió y para qué. También podría ser que cada persona fuera el escritor(a) de su propia obra y define sus personajes esperando algo de cada persona, dándole un lugar a cada quien siendo también parte de la obra pero con una dirección en conjunto.

Algo que me impresiono de la obra es que me di cuenta de que si alguien te crea como personaje en ese momento te vuelves inmortal “Morirá el hombre, el escritor, instrumento de la creación; el personaje creado ya no muere, y para vivir eternamente no tiene siquiera necesidad de dotes extraordinarias o de realizar prodigios” (Pirandello, 1993) es totalmente cierto cuando lees una historia te acuerdas, te relacionas y creas lazos con los personajes puedes llegar a amar a algún personajes u odiar a otro, sin que eso signifique amar u odiar al autor puedes llegar a conocer casi a la perfección a los personajes principales sin que ello te de conocimiento de la vida del autor si te involucras en la vida del autor podrías llegar a conocerlo también pero en algún momento morirá o bien puede ser que ya esté muerto. Un personaje ya creado sin importa que muera revive eternamente y eso es fantástico.

6 personajes en busca de un autor (pdf)

"El principito" Antoine Saint-Exupéry: Interpretación de la cosas

Nélida Fernanda Campos Galarza

El principito (pdf)

Al leer el principito de Antoine de Saint-Exupéry reflexione acerca del hecho de que cada persona es un mundo y por lo tanto se debe cuidar ese mundo, cada uno tiene su propia visión del universo, ve lo que quiere y como quiere en base a sus intereses y experiencias, depende de cada persona que su mundo sea más chico o más grande. 

Como sociedad compartimos un mismo espacio y formamos una realidad grupal, esto requiere que no solo nos enfoquemos en nuestro mundo personal, si no, también en el que compartimos. Dentro de la sociedad se nos enseña a creer, decir y hacer ciertas cosas. A veces involucrándonos tanto en ese mundo que olvidamos cuidar el propio, olvidamos nuestras perspectivas iniciales para adaptarlas a las de la sociedad, aprendemos a ver lo que se espera que veamos y nos convertimos en “personas mayores” sin saber que buscamos ni dónde encontrarlo.

Sin embargo creo que cada persona tiene la capacidad de, no solo recordar si no comprender en algún momento de su vida que “No se ve bien más que con el corazón. Lo esencial es invisible para los ojos” (Saint-Exupéry, 1943). 

Antoine Saint-Exupéry (1900-1944)

"A puerta cerrada" Jean-Paul Sartre: ¿Por que el infierno está en los otros?

Nélida Fernanda Campos Galarza

Jean-Paul Sartre (1905-1980) 

A puerta cerrada (pdf)

A puerta cerrada es una pieza en un acto de Jean-Paul Sartre donde se habla de un infierno diferente al convencional, un infierno donde no hay tortura física, no hay verdugo, no hay salida; donde todo está todo está planeado y acomodado de tal forma que los que lleguen se puedan ver reflejados únicamente en los otros y gradualmente se empieza a depender de esa visión. Los personajes de la obra empiezan a buscar y a exigir la aceptación de aquellos que más los juzgan y los odia.

La falta de espejos en la obra juega un papel importante ya que el verse un espejo es una forma de comprobar la identidad física, de saber que existes materialmente en el mundo. En Estelle la necesidad de ser reconocida físicamente es mayor que en los otros dos personajes ya que, en vida, siempre fue admirada por los hombres debido a su belleza  siempre tuvo fuertes inseguridades pero la reconfortaba saberse deseada por los hombres.  Sin embargo los 3 personajes tienen la necesidad de ser reconocidos por alguien.

Casi al principio de la obra los personajes se están preguntando por que los pusieron juntos y porque no había verdugo e Inés sugiere que “El verdugo es cada uno para los otros dos” (Sartre, 1994). Mientras la obra avanza se hace más obvio que dos construyen el infierno de uno. Para cada personaje hay uno que representa una necesidad y otro que representa un atractivo y un estorbo. Es extraño que el que representa una necesidad para uno es al mismo tiempo el que más lo odia o juzga. Sería más sencillo si faltara uno de los personajes ya que de esa forma al menos uno cumpliría con su necesidad.

Cuando dejan de existir en el mundo se vuelven parte del infierno totalmente, es el único lugar donde alguien los sigue considerando existentes donde conocen sus faltas y el simple hecho de que alguien, aunque no esté vivo, las conozca los ata a ese lugar les da esperanzas y se las quita, los tortura.

Estando solos podrían volverse locos, perderse a si mismo y dejar de sufrir pero no están solos, hay alguien que les recuerde lo que son, lo que hicieron y lo que los atormenta. Eso constituye su infierno 

"San Manuel Bueno Martir" Miguel de Unamuno: Realidad de Manuel Bueno

Nélida Fernanda Campos Galarza

;Miguel de Unamuno (1864-1933)

En este libro hizo que me preguntara algo todo el tiempo mientras lo estuve leyendo ¿Qué es mejor un verdad trágica o una felicidad falsa? Durante el transcurso de la obra se nos plantea lo bueno y entregado que es Manuel Bueno con el pueblo, al ser el párroco del pueblo su relación con la gente es muy cercana, todos lo quieren  y lo consideran un ejemplo de fe y devoción a seguir, además que el tener cerca un hombre como él les da una gran felicidad y les sirve de guía. Solo un hombre se entera del secreto de Manuel por medio de éste. Este hombre, de nombre Lázaro, es escéptico y está en contra de las doctrinas de la iglesia y siente un poco de rencor hacia Manuel, sin embargo cuando se entera de que Manuel en realidad no tiene fe, no cree en dios ni en la resurrección de los muertos; su actitud hacia el cambia ya que se da cuenta de que en realidad quiere hacer felices a la gente que está a su alrededor. Por ayudarlo, Lazaron se “convierte” y deja de ser escéptico.

Juntos hacen lo mejor por la felicidad de la gente sin embargo Manuel es atormentado internamente por sus dudad y su incapacidad de creer en lo que predica. La gente lo ve como un gran hombre alegre, bondadoso  y seguro de si mismo y de dios por esto Manuel siente que es su responsabilidad mantener esa creencia a pesar de su propio sufrimiento y tristeza.

Se me hace muy sacrificado vivir de esta forma ya que aunque, al morir te puedan recordar de la forma que te tal vez te gustaría, no importa en lo absoluto si no pudiste disfrutar de esa vida por ti mismo. Manuel Bueno muere siendo considerado un santo fiel a dios, esto para mi es muy triste y me pregunto porque no puede ser considerado y recordado como lo que realmente fue: un hombre solidario que entrego su propia comodidad emocional para lograr la felicidad en los demás.

"La importancia de llamarse Ernesto" Oscar Wilde: Engaños y enredos en la sociedad

Nélida Fernanda Campos Galarza

Oscar Wilde (1854-1900)

En esta obra los personajes principales juegan a cambiarse la identidad, al principio por simple diversión, sin llegar a imaginar que esto les puede llegar a causar muchos más problemas de los que jamás pensaron.

En este libro yo encuentro una crítica a la sociedad aristocrática de la época en la cual está situada y en la que fue escrita, la cual suele estar llena de engaños, enredos, chismes y falsedades. Oscar Wilde nos presenta a la sociedad aristocrática de forma cómica, con buen ritmo y, en algunas ocasiones, hasta ridícula y extravagante.

En lo personal creo que el título del libro representa la importancia de ser uno mismo y de postrarte ante la sociedad, y de cierta forma también es una obra moralizadora ya que nos transmite  el mensaje de lo importante que es la honestidad de una forma sarcástica y divertida.

Este libro me gustó mucho y me divirtió bastante con la situaciones que Wilde fue generando a lo largo de la obra, me llamó mucho la atención el hecho de que las protagonistas cargaran con ellas todo el tiempo sus diarios sintiendo la constante necesidad de anotar en ellos lo que les fuera aconteciendo en sus vidas, puedo relacionar esto con la necesidad actual que la sociedad siente por hacer lo mismo en Facebook, twiter y otras redes sociales, sin embargo me parece más sano hacerlo en forma de diario porque es personal y no busca afectar a nadie en ningún sentido. Aun así pienso que el que tengan que tener siempre sus diarios es un tanto enfermizo y obsesivo.

Probablemente en la época no todo el mundo se haya dado cuenta de la burla que se hacía ante esta en este libro y eso me parece irónico y divertido.

Este es un libro el cual siento que, si vuelvo a leer en varias ocasiones, seguiría encontrándolo divertido, crítico e interesante. Además de que si lo vuelvo a leer probablemente descubra muchas otras cosas porqué creo que uno no capta el total sentido de un libro con tan solo una leída.

"Las Flores del mal" Charles Baudelaire: La perturbación que genera la obra

Nélida Fernanda Campos Galarza

Los vicios humanos son representados en muchas formas en las flores del mal de una forma que a mí me pareció muy perturbadora, como sé que también les pareció a la sociedad de su época. Sin embargo, a pesar de lo angustiante (más que perturbadora) que me parece la obra me llamó mucho la atención y, aunque ya la haya leído 3 veces, siento que no la he logrado comprender para nada en su totalidad.

La mujer, el alcohol, las drogas, el amor, el vino, los placeres y la muerte sin temas que se abordan en el transcurso de la obra. Todos estos aspectos tuvieron un papel importante en la vida del autor Charles Baudelaire ya que él fue un hombre el cual, desde muy temprana edad padeció alguna enfermedad y luego de in tiempo tuvo un intento de suicidio. De cierta forma me parece que la crítica que le hace a la sociedad también se la hace al mismo con más o la misma intensidad, intentando definir y conocer el lado perverso del hombre se adentró sobrepasando por mucho  más de los límites para volver a salir de forma sencilla.

A pesar de que sé que la temática del libro no es en si la causa principal de mi angustia no se cual sea la verdadera causa.

"Platero y yo" Juan Ramón Jiménez : "La soledad"

Nélida Fernanda Campos Galarza

Juan Ramón Jimenez (1881-1958)

Platero y yo refleja la soledad por parte del protagonista quien resguarda sus sentimientos y a si mismo dentro de su fiel compañero Platero, un hermoso burro amado por todos. Esta soledad es provocada en cierta parte por el mismo protagonista que en varias ocasiones se aleja de los demás y va con Platero a contarle sus historias. Su soledad también se debe a que, a lo largo de los años ha ido perdiendo a muchos seres queridos y cercanos con los que solía relacionarse.

Con los únicos con los que el personaje tiene un acercamiento es con Platero, su confidente, y los niños del pueblo que juegan con ambos en el campo.

Platero representa la amistad para el narrador, el cual lo quiere mucho, lo mima y lo cuida en agradecimiento a la fiel amistad, que sabe, solo puede encontrar en Platero.

“Es tierno y mimoso igual que un niño, que una niña . . .; pero

fuerte y seco como de piedra. Cuando paso sobre él, los domingos,

por las últimas callejas del pueblo, los hombres del campo, vestidos

de limpio y despaciosos, se quedan mirándolo”  Jiménez, J.R. (1914)

Esta obra no cuenta una historia con un orden cronológico convencional; sino que es contada mediante pequeñas anécdotas narradas por el personaje principal, que nos ayudan a comprender mejor a los personajes y la amistad del narrador que lo salva de la completa soledad.

Cuando muere Platero el personaje principal queda totalmente solo, sin amigos, sin confidentes, sin complices; todo eso pierde cuando muere Platero que también se lleva la parte del narrador que este le había confiado durante sus paseos, mientras le contaba sus anécdotas o simplemente mientras estaban juntos.

Me gustó mucho esta obra porque me causa ternura y me maravilló como el autor pudo hacer a platero un animal con características muy humanas. Es berrinchudo, juguetón, travieso, orgulloso, tierno y, como el mismo autor lo describe, como un niño. Es muy bonito y triste al mismo tiempo, me da pena la soledad en la cual se ve sumido el protagonista al morir si fiel y leal amigo Platero.

"Margarita esta linda la mar", Rubén Darío: Admiración y temor ante lo desconocido

Por: Nélida Campos Galarza

Rubén Darío (1867-1916)

En Margarita esta linda a la mar se puede observar un contraste entre el temor y la admiración hacia lo desconocido. Por un lado está el rey vive cómodamente en un reino que es próspero, esto crea una zona de confort en la cual vive su hija la princesa que, por otro lado, es traviesa, caprichosa y le gusta soñar y jugar. El rey sabe bien que los sueños en busca de algo desconocido e inalcanzable podrían poner en riesgo el confort en el cual viven ambos por lo tanto no le permite soñar.

De esta forma se va manifestando el temor que el rey siente a lo desconocido y a los efectos que esto pudiera causar en su vida, ese temor lo lleva a plantear todo aquello que no conoce como una amenaza y por lo tanto lo vuelve algo prohibido. El no logra entender la fascinación y la admiración que siente su hija ante cosas tan remotas como las “estrellas”, un mucho menos que esto sea motivo de la desobediencia traviesa de su pequeña.

La princesa por su parte siente una inmensa atracción ante aquello que parece inalcanzable, aquello que le fue prohíbo y que jamás ha podido conocer. A pesar de las advertencias que le ha hecho si padre ella sale en busca de una estrella, la quiere para ella por capricho, sale por ella por traviesa. La experiencia de salir y alcanzar lo inalcanzable la fascina a tal punto que roba lo encontrado (la estrella).

Al regresar ambos, rey y princesa (temor-admiración), se confrontan mutuamente, el al verla exclama

“¿No te he dicho

que el azul no hay que tocar?.

¡Qué locura! ¡Qué capricho!...

El Señor se va a enojar”

(Darío, R. 1906)

A lo que ella responde

“No hubo intento;

yo me fui no sé por qué.

Por las olas por el viento

fui a la estrella y la corté”

(Darío, R. 1906)

Donde se manifiesta el intento de ambos por proteger y justificar 

lo que quieren, lo que desean y lo que les importa.

En mi opinión ambos tienen culpa, el rey por impedir que la

pequeña princesa sueñe y la princesa por desobedecer las órdenes

de su padre. Al final la obra tiene un mensaje moral que busca

enseñar lo que está bien y lo que está mal, para mí ambos enseñan algo bueno y algo que se debe de hacer porque los

sueños son importantes para el crecimiento personal, pero la conciencia de las reglas establecidas también es importante

"Una Temporada en el Infierno" Arthur Rumbaud: El rechazo a la sociedad moderna.

Por: Nélida Campos Galarza

Arthur Rimbaud (1854-1891)

Una temporada en el infierno narra el rechazo hacia la los estándares sociales por parte del protagonista. Desde el inicio de la obra, antes de entrar al infierno, el narrador rechaza sus orígenes y como influenciaron en su moral a lo largo de su vida. Esta influencia y sus consecuencias en cuanto a su estado emocional, lo llevan a cometer errores que lo alejaron cada vez más de la sociedad. A continuación cuenta como se suicida a base de veneno y llega a las puertas del infierno.

A partir de aquí el narrador nos empieza a contar acerca de las reflexiones que lleva acabo estando en el infierno, las cuales lo llevan a conocerse mejor a si mismo y descubrir cosas de las cuales no se había dado cuenta.

Durante su estadía en el infierno el narrador va cambiando su forma de apreciar la realidad. 
En el simbolismo del libro, el infierno representa la sociedad moderna en donde el mismo se tortura. Después de algunas reflexiones el narrador empieza a descubrirse en ese mundo caótico al cual el mismo se metió. No acepta los estándares sociales pero cambia los suyos, así como su filosofía y teorías estéticas, al ver que estás fracasan en su primer intento de huir del infierno.

“Hay que ser absolutamente moderno” (Rimbaud, A. 1873) es lo que dice el narrador una vez que logra aceptar sus nuevas ideas dejando por fin atrás el tormentoso infierno que vivió y que lo transformó, en mi opinión, en un ser más sabio, fuerte y conocedor.

A pesar de que se me dificultó esta obra la primera vez que la leí, me gusto bastante cuando lo leí por segunda vez. Me causa incertidumbre y es algo preocupante ya que la obra es muy cruel, cruda y sádica con el narrador. Considero que maneja y hace una crítica muy real a la sociedad en la que vivía Rimbaud así como y a las ideologías que pudo haber tenido alguna vez. Me asombra como, a pesar de haber sido escrita hace más de 100 años, esta obra sigue conservando una temática actual y, como habla de la sociedad, creo que seguirá siendo actual muchos años más ya que los estándares siguen, aunque hayan cambiado y nosotros tenemos que seguir siendo absolutamente modernos. 

"Santa" de Federico García Lorca: El destino de Santa

Por: Nélida Fernanda Campos Galarza

"Santa" es una novela que abarca muchos temas controvertidos tanto de la época como de la actualidad, temas que, a pesar del paso del tiempo, siguen causando temor entre las familias con una moral basada en la religión o muy conservadoras. Temas como el aborto, la prostitución, el adulterio, los vicios, etc, aparecen y toman un papel muy importante en la obra. Considero que hay dos cosas que marcaron el destino de Santa. La primera es la religiosidad de su familia, ya que esta basaba todos los deberes morales y éticos en la fe. La segunda el amor, ella se enamoró de un joven al cual le entregó todo a costa de los ideales que le habían sido enseñados desde que nació, el quedar embarazada sin haber contraído matrimonio ya es suficientemente malo ante los ojos de Dios (iglesia católica) y el abortar es como conseguir un boleto directo al infierno sin poder apelar a perdón alguno. Ella debió de haber estado consciente de todas las implicaciones que eso le traería y que significaría la ruptura con sus lazos familiares, pero lo hizo y no se le puede culpar del todo ya que creía estar enamorada y ser correspondida por alguien de igual forma sería capaz de entregar todo.

Este  tipo de situaciones siguen siendo muy comunes y si bien el aborto ya es legal en varios países y/o estados la iglesia sigue castigando de forma psicológica y moral a quien lo lleve a cabo al igual que como ocurrió con Santa.  

Se me hace muy irónico que la novela termine con una parte del Ave María, ya que es uno de los rezos más importantes de la religión católica y lo que dice va de acuerdo a lo que pasó en la obra ya que al final Santa se volvió una “pecadora” y muere como tal sin embargo junto al único hombre que realmente la amo, el único que le dedicaría  un Ave María, el único que rogaría con ella después de haberlo perdido todo

“Santa María, Madre de Dios

Ruega, Señora por nosotros los pecadores”

Federico Gamboa (1864 - 1939)

"Olliver Twist" de Charles Dickens: Trato infantil/información

Por: Nélida Fernanda Campos Galarza

En esta obra se describe muy bien la desigualdad que existe entre diferentes clases sociales, descripción que podría acomodarse muy bien a nuestra sociedad actual. Todo se va presentando en la vida de un niño llamado Oliver Twist que sufre de muchos infortunios causados en un principio por las circunstancias en las que nació  y quedó huérfano.

A mí me sorprende mucho la cantidad de actos crueles que se llevan a cabo contra los niños y la forma en que algunos de los personajes piensan acerca de los niños en esta obra, en especial porque sé que, a pesar de la deferencia de épocas entre la del libro y la actual es bastante, sigue existiendo una enorme cantidad de abuso a menores en muchas formas.

Algo que siempre he pensado pero que al leer este libro lo hice más consciente es que el ser rico o pobre no define que alguien sea culto, reflexivo, sensible y bondadoso. Los ricos tienen mucha facilidad para tener acceso a la información y crearse una conciencia social que beneficie a todos, desarrollando la sensibilidad necesaria para intentar entender al prójimo, sin embargo únicamente ven la pequeña porción de la realidad colectiva en la cual ellos habitan. La gente con pocos recursos no tienen mucha facilidad a obtener acceso a la información y muchas, veces las condiciones extremas en las que se encuentran, no les permite buscar información y su sensibilidad se forma conforme a la miseria que les rodea.

Esto se ve muy reflejado en el trato y las decisiones que se toman en lo concerniente a los niños ya que tanto gente muy pobre, como gente muy rica y poderosa abusa y maltrata a los niños, lo peor es que se hasta parece que se burlas cundo dicen que es lo mejor para ellos y que si no lo creen así son unos desconsiderados. No digo que no  hubiera gente rica y pobre que tratara bien a los niños y los apoyara mucho, pero esta era gente era culta o muy sensible al sufrimiento ajeno, esto es lo que le permite a una persona no ser cruel y tratar con compasión al otros.

Creo que a pesar de que Oliver pasa por muchos infortunios logra mantener los principios que se fue creando en un principio.

Charles Dickens (1812-1870)

"Bola de Sebo" de Guy de Maupassant: La Memoria de la Sociedad

Por: Nélida Fernanda Campos Galarza

A través de la historia universal han ocurrido muchos acontecimientos que han ido definiendo al mundo y a la sociedad actual.  Marco Tulio Cicerón dijo “Quien olvida su historia está condenado a repetirla"  sin embargo gran parte de la sociedad se ha acostumbrado a olvidar o ignorar no únicamente la historia de su pueblo, sino también la propia. Esto ha provocado que la gente se vuelva insensible y egoísta ante los acontecimientos que les hayan ocurrido y esté pendiente únicamente de lo que ocurre en su realidad inmediata sin molestarse en intentar comprender alguna que no afecte de forma directa la propia. En Bola de Sebo esta insensibilidad y egoísmo por parte de los diferentes estereotipos de la sociedad están muy marcados de una forma que hasta es cruel. 

Bola de Sebo es una moza hermosa, voluptuosa y bondadosa de carácter fuerte y resuelto. En un principio ella fue rechazada por las personas que la acompañaban en el carro, que la veían con descaro, celos y deseo cada quien ocupado en sus asuntos hasta que su confort se vio amenazado por el hambre, la desesperación y el miedo. Entonces la visión y el trato a Bola de Sebo cambiaron por completo al descubrir que ésta llevaba consigo una cesta llena de comida y provisiones. Al ver ella la situación en la que se encontraban sus compañeros decidió compartir su comida hasta que se acabó toda, después de esto los acompañantes la empezaron a apreciar y le tomaron “cariño” al punto de sentirse admirados por su valentía en contra de los prusianos después de que estos habían atacado a su país.

El cariño y respeto que habían desarrollado no tardó en disiparse en el momento en que se vieron atrapados en el pueblo a causa de que Bolsa de Sebo se negara a acostarse con un oficial prusiano, entonces todos empezaron a confabular en contra de ella para logra que aceptara el acostarse con el oficial prusiano y así poder continuar con su camino, de esta forma la verdadera naturaleza e intenciones empezaron a revelarse planeando cualquier clase de jugarreta para que Bola de Sebo callera y aceptara el sacrificarse por todos. Esta verdadera naturaleza egoísta, cruel, insensible y sin memoria queda totalmente al descubierto la mañana siguiente a cuando Bola de Sebo decidió entregarse al oficial y todos sus “amigos” por los cuales entregó tanto la abandonaron totalmente tachándola de prostituta sin patria, nadie le digno si quiera a dirigirle la mirada o responderle un saldo de forma cortes olvidando por completo los acto que ellos la llevaron a cometer mediante chantajes.

De regreso al viaje el hambre volvió a aparecer como al principio, esta vez todos traían provisiones menos Bola de Sebo quien irónicamente se quedó sin comer.

Guy de Maupassant (1850 - 1893)

"Casa de Muñecas" de Henrik Johan Ibsen: La predeterminación de los hombres

Por: Nélida Fernanda

En el mundo y su historia el machismo ha estado siempre presente, este machismo ha ido generando estereotipos de mujeres y que muchas veces, de una u otra forma, el papel de los hombres imponga y/o establezca el papel que una mujer debe llevar acabo en la sociedad y en su vida.

En Casa de Muñecas se encuentran distintos tipos de personajes femeninos sin embargo yo me centrare en el papel de Nora ya que sus actos, actitudes y forma de pensar estuvieron definidos la mayor parte por lo que los hombres que la rodeaban le dictaran. Desde pequeña quedó huérfana de madre así que fue su nana quien se dedicó a criarla y paso a ser un objeto al cual consentir, mimar, jugar y presumir para su padre el cual jamás necesito que opinara o pensara acerca de nada. Al casarse Nora encontró fue para su esposo una vez más alguien con quien divertirse, para enseñarle monadas, y para presentarla como una criatura encantadora.

Nora vivió toda su vida como una mujer muñeca a tal grado que sus propios hijos se volvieron muñecos a los cuales quería y con quien podía jugar. Nunca le fue pedido pensar, opinar, reflexionar ni nada por el estilo. Estaba totalmente amaestrada hasta que la vida de uno de sus seres amados peligró,  entonces tuvo una revelación en contra de lo que se le había impartido para salvar la vida de su esposo, poniendo en riesgo la imagen pública de éste si alguien alguna vez se enteraba.

Lo que cambió totalmente la cómoda realidad de Nora fue un estado de tensión provocado por las amenazas de Krogstad y la espera de un milagro que ella sabía en el fondo que no ocurriría.  En el momento en el que Torvaldo no es capaz de ponerla a ella antes que a su orgullo toda la verdad de su propia existencia estalla ante ella descubriendo que él nunca la amó y ella nunca lo amó realmente.

Es un hombre quien volvió a Nora muñeca y fueron 2 hombres quienes la presionaron a tal punto que ella descubrió su situación de juguete y decidió convertirse en una mujer abandonado así su casa de muñecas liberándose a sí misma, a Torvaldo, a sus hijos y los que la rodeaban de esa realidad imaginaria la cual ya no estaba dispuesta a tolerar realizando así “El mayor de los milagros”  (Ibsen, 2001, p.183)

Henrik Johan Ibsen  (1828 - 1906)