Mostrando entradas con la etiqueta Laura Romero. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Laura Romero. Mostrar todas las entradas

martes, 18 de febrero de 2014

"Fahrenheit 451" Ray Bradbury



Ray Douglas Bradbury
1.     Argumento

En una sociedad futurista un bombero llamado Montag, junto a su equipo son encargados de provocar incendios y quemar libros, el contacto con lo natural, cuestionarse y la calma no son bien vistos por lo que al conocer a una Clarisse que hace todo eso, el mundo de Montag cambia totalmente hasta terminar siendo perseguido al ser acusado por su esposa por su interés en los libros y su actividad ‘ilegal’.

2.     Análisis de la estructura
 

2.1. Punto de Vista

o   Externo: estilo indirecto (3° persona del singular y plural): “Montag estaba sentado en su silla.”
o   Interno: narrador observador, se conoce lo que sucede y lo que piensa el protagonista. Uso del estilo indirecto libre: “– Bien – dijo Beatty –. ¡Coge la noche!”

2.2. Secuencia Narrativa
 
2.2.1.   Tiempo
Es objetivo/externo, solo afecta la percepción en la velocidad y secuencia del protagonista. El plano temporal es lineal.

2.2.2.   Espacio
Es objetivo/externo, toma lugar en un contexto social opresivo y está definido por las normas y costumbres sociales, no hay partes significativas de memoria o imaginación.

2.2.3.   Tempo
Es ágil, las descripciones son breves y concisas, las acciones son continuas y fuertemente ligadas.

2.3. Diseño
 
2.3.1.   Estructura Interna

Inicio: se presenta el protagonista (Montag), su trabajo como bombero y su contexto oracular del futuro (que en la obra es el presente), presentan el encuentro con Clarisse una joven rechazada y el augurio de cambio.

Desarrollo: es todo los cambios y descubrimientos del protagonista de sí mismo, duda de su vida hasta el momento y de los principios que su sociedad maneja. Tiene conflictos con su jefe (Beatty) y su esposa (Mildred) y entabla una relación con Faber. Muere Clarisse.
Clímax: el protagonista  oficialmente es un criminal, su esposa lo delata, él asesina a su jefe y huye encontrando a los renegados.

Desenlace: su inmersión entre los renegados, el bombardeo y la determinación del grupo de “reconstruir” (para mejor) el mundo pos-guerra.

2.3.2.   Estructura externa
El libro está dividido en tres partes:

       i.          “Era estupendo quemar” Plantea el contexto y comienza a desarrollarse la historia.

      ii.          ”La Criba y la arena” – Desarrolla la situación.

    iii.          ”Fuego vivo” – Empieza con el clímax y finaliza con el desenlace.

 2.3.3.   Trama

La sociedad futurista propuesta con la aberración de la cultura (principalmente los libros) y el trabajo de quema de libros de los bomberos como síntoma principal.
La existencia de personajes no adaptados y en contra de las prácticas sociales como Clarisse, Faber y los intelectuales escondidos.
La capacidad del personaje de ponerse a prueba, dudar, analizarse y revelarse contra la sociedad.
2.3.3.1.       Hilos de la acción

o   Que conozca a Clarisse McClellan.

o   Ver a la mujer que decide morir quemada con sus libros.

o   Robar su primer libro.

o   Comenzar a leer libros y mentir.

o   Conocer al profesor Faber y conspirar contra los bomberos.

o   Que lo acuse Mildred.

o   La quema de su casa y el asesinato de Beatty.

o   Que huya del sabueso mecánico y encuentre a los rebeldes intelectuales.

o   Estallido (y fin) de la guerra.

2.3.4.   Diseño artístico

Figuras predominantes:
o  Dubitación (p.21, p.56,…) “¿A qué venía aquello?”

o  Exclamacón (p.23, p.56, p.120,…) “¡Qué sombra producía en la pared con su esbelto cuerpo!”

o  Interrogación (p.57,…)”Pero, ¿por qué están furiosos? ¿Quién es esa gente? ¿Quién es ese hombre y quien es esa mujer? ¿Son marido y mujer, están divorciados, prometidos o qué?”

o  Metáfora (p.19, p72,…) “…suspendido en dos brillantes gotas de agua, oscuro y diminuto pero con mucho detalle;”

o  Paradoja (p.36) “El Sabueso Mecánico dormía sin dormir, vivía sin vivir…”

o  Sujeción (p.129) “¿Qué es el fuego? Un misterio.”
 
2.4. Fluir Psíquico

El diálogo es sumamente importante y la principal configuración.
“– ¿Siempre…, siempre ha sido así? ¿El cuartel de bombero, nuestro trabajo? Bueno, quiero decir que hubo una época… – ¡Hubo una época! – repitió Beatty –. ¿Qué de hablar es ésa?”

2.5. Soportes Simbólicos

o   Externos:

§  Cambio de letra (p.65 – mayúscula pequeña/p.67 – cursiva/p.87 – mayúscula grande).

§  Cambio en la alineación (p.46 – de justificado a centrado).

§  Uso de comillas (p.22 – diversos usos)

o   Internos:

§  El casco de Montag con el número 451. – la confianza y creencia ciega de la realidad y las leyes sociales.

§  El Sabueso Mecánico – el miedo, inconciencia y barbarie como margen de control.

§  El lanzallamas – la destrucción de lo asignado como malo’. La confianza en el poder.

 

 

miércoles, 11 de diciembre de 2013

“La Casa de Bernarda Alba” Federico García Lorca: Descripción de personajes


Laura Isabel Romero Yáñez


La Casa De Bernarda Alba es l historia de Bernarda y sus hijas que viven en luto tras la muerte de su segundo esposo, Mientras que de las 5 hijas algunas ya están resignadas a no llevar una vida futura en pareja Adela la más joven está totalmente decidida a no ser un mujer sola. La mayor de las hermanas es hija del primer esposo y tiene como herencia una fortuna que atrae a Pepe el Romano que en realidad está interesado en Adela. Esta situación sólo se complica más con la intervención de una más de las hermanas que envidiosa de la belleza de Adela y la riqueza de Angustias, se propone a ser la elegida.

Finalmente Adela se suicida por el presunto asesinato de su amante y Bernarda exige que sea velada como virgen.


martes, 3 de diciembre de 2013

“El mito de Sísifo” Albert Camus: ¿Cuál es el absurdo de la vida?

Laura Isabel Romero Yáñez

El mito de Sísifo

El hombre que observa el existencialismo tiene meramente una visión negativa a aceptar y acatar sistemas e ideales previos, éste cuestiona la racionalidad misma y afronta las decisiones humanas cuestionando el trasfondo y la generalidad que se le atribuía a lo existente. Siendo cada humano un ser especial y de cierta manera, único, es cuestionable el efecto de cada ideal, herramienta y objeto en cada persona y puesto que en la vida impera un sentido a vivir o morir, es fácilmente cuestionable el efecto directo en cada ser humano. Las interpretaciones de éste mito son tan diversas que Camus nos acerca a un visión un tanto más clara donde él aborda lo absurdo de la vida, un tema recurrente para él. Adentrándose a la obra es casi palpable el hecho de Sísifo estar condenado, la razón es el desafiar lo incuestionable: la divinidad, sin embargo en sí, lo que carga es aún más terrenal de lo que parece, todo hombre en algún momento ha cargado y rodado inútilmente esta piedra y darse cuenta que simplemente debe comenzar de nuevo, claro en el más triste y sufrido de los casos es en el que el humano o se dé cuenta de la tremenda carga que lleva consigo y del interminable proceso que está siguiendo.
Entonces todos llevamos a un egoísta y astuto Sísifo por dentro, eso es un cuestionamiento personal que no es posible de generalizar, sin embargo se tiene en cercanía que los clásicos como Homero siempre han dejado personajes y situaciones de ejemplo moral y social inherente a los seres humanos.
Albert Camus Sintes
Lo absurdo de la vida es un tanto complejo puesto que es más la contradicción de sentirse libre cuando se está encadenado de todas las maneras posibles: psicológicamente, físicamente y emocionalmente, así que contrastando a Sísifo con la vida actual que tan diferente es un burócrata o un estudiante, que determinados a terminar y llegar a una meta, inagotablemente se ciclaran en sus actividades y esfuerzos por llegar, triunfar y seguir adelante. La piedra que carga Sísifo cuesta arriba y posteriormente cae cuesta abajo, no es más que un cumulo  de objetivos, metas, anhelos y esperanzas por llegar a algún sitio donde estemos mejor que en el actual.

“A puerta cerrada” Jean- Paul Sartre: Concepto de infierno

Laura Isabel Romero Yáñez

A puerta cerrada
El infierno está concebido de diversas maneras en las que resalta en su ambientación el sufrimiento del hombre condenado por sus acciones en la vida, este sufrimiento había sido plasmado como lo dice Garcin al intentar dejar el cuarto: “…Lo acepto todo: los borceguíes, el plomo derretido, las tenazas, el garrote, todo lo que quema, todo lo que desgarra; quiero padecer de veras.” (p.51). El dolor de lo hecho en vida lo “tenía” el infierno en tortura física con terribles temperaturas, paisajes rojos, calderas o bien como Dante nos permite atestiguar: un infierno que sólo castiga el pecado que marcó  al personaje, sin misericordia alguna desgastando psicológicamente y físicamente al hombre; sin embargo Sartre nos presenta esta idea renovada dónde el escenario es un tanto simple: un cuarto cerrado, ningún espejo y tres personas encerradas, condenadas por el maltrato a terceros. Este “infierno” si bien es un tanto caluroso, es bastante cómodo, pero de cierta manera está diseñado para nuestros tres personajes. Ellos van concientizando su estadía en el cuarto y de la manera más asombrosa entablan una dependencia que ellos mismos aceptan al conocer lo peor de cada uno. La cuestión del infierno no pasa desapercibida para ellos y la abordan repetidamente en la obra, cada vez con diferente nivel de conciencia y resignación. Sartre introduce en su historia esta habilidad del ausente de observar su contexto previo y la evolución del mismo, dándoles tiempos para ver que significaron y lo que significan ahora. El dolor de Garcin y Estelle por la situación posterior a su muerte es de naturalezas muy distintas en cada uno pero muestran la debilidad que Inés simplemente no ve ya que ella tiene la conciencia de haber “desaparecido” casi automáticamente después de su muerte.
El infierno lo conforman el desapego a la “vida real” previa, la constante presión que ejercen entre ellos y el miedo de ser olvidados, desechados y rechazados, esto afecta y es propio de cada personaje de manera distinta, si bien sus preferencias y faltas son las que los hacen encajar a la perfección es igualmente la razón por la que se disgustan y de cierta manera se repelen hasta que se entregan a “la verdad”, por lo que abiertamente sin opción alguna anuncia el triángulo de dependencias con el que aceptan vivir para siempre.
Jean-Paul Charles Aymard Sartre 

“Seis personajes en busca de un autor” Luigi Pirandello: ¿Es la vida una representación teatral?

Laura Isabel Romero Yáñez

Luigi Pirandello
La familia que llega al escenario presenta una revolución de los personajes vistos, éstos si siguen patrones previos, sin embargo siendo ellos creados y “olvidados”, es posible acercarse a ellos como humanos comunes y corrientes. Su procedencia e historia, dicen ellos fue creada pero abandonada, y  al verlo claramente, ellos asimilan la vida “real” que por lo tanto buscan desesperadamente regresar a ser la historia que va a ser representada y no solo una historia perdida. Su anhelo yace en un director dispuesto a pasarlos frente a un púbico y que divulgue y esclarezca su vida – historia, es claro que ellos de cierta manera no necesitaron, ni necesitaban a una persona en específico, sino a un público ya que sin necesidad del director ni escenografía sus vivencias son contadas y se desarrollan de la manera más natural que revive cada instante de ellos.
La conexión más importante es el hecho de la similitud de estos personajes a lo cotidiano, no son sólo personajes con una vida diseñada, son también humanos que buscaban el origen de su sufrimiento y padecimientos, mientras que reclaman haber perdido al responsable de sus desdichas, a su autor, también reclaman la oportunidad de salir y conocerse, de librarse del magno peso con el que cargan.

Seis Personajes en busca de un autor

Presentarse la pregunta de poder hacer de una historia cotidiana, una representación teatral es un tanto ajena, en la misma obra vemos la magnífica intervención de estos personajes que fácilmente sustituyen con un papel claro y poco ambiguo de un representante en el momento sin identidad llamado: actor. Ellos a diferencia del montón y valioso grupo de actores de la compañía cargan con un papel permanente como todos lo hacemos, si los actores mencionados cargaran con un título especial, no tan genérico, podría fácilmente arrebatar la “escena”. Cabe mencionar que la familia “extraviada” es presentada con nombres genéricos de orden familiar (hijo, hijastra, padre, etc.), pero son introducidos con características y una historia peculiar y propia de cada uno.

Considerar a la vida como una obra de teatro es un tanto idealista, porque la pregunta de la muerte surge, cuando en teatro muere un personaje que tan en serio lo tomamos, alguien que lo toma a la ligera sería incapaz de pensar en la vida como una obra, pero alguien que siente el dolor de una muerte, probablemente esté cercano a apreciar la vida como una representación teatral que va totalmente en serio, como Pirandello nos enseña.

“La Metamorfosis” Franz Kafka: Crítica a la familia

Laura Isabel Romero Yáñez

La familia Samsa es un ejemplo de familia “clase media(o baja)” que sufre de endeudamientos y que el hijo debe pagar, trabajando inagotablemente por el bienestar de su familia, sin importarle las trivialidades y curiosidades que le ofrece el mundo. El convertirse en insecto es el total desastre en la familia, no por el hecho de sufrimiento de Gregorio sino por la situación económica que van a sufrir.
La degeneración en la forma de tratar y ver a Gregorio es escalofriante, se debe de tomar en cuenta que la transformación a insecto específicamente es el factor principal, puesto que no solo aterroriza a la familia sino que provoca asco, y al ir perdiendo lo que le queda de humano ante los ojos de la familia, simplemente es un insecto gigante al que desprecian.
La Metamorfosis
El valor que le otorga esta familia, y en su caso diversas familias a los miembros de ésta(s) es su utilidad/productividad, sea el que sea su papel, si era económico debía de tener ingresos y si los dejaba de tener como fue el caso de Gregorio, simplemente es rechazado, aunque su físico no fuese el de un insecto, su papel sin trabajar sería el de carga e inutilidad, por lo que de alguna manera lo desecharían. A observar que ser transformado en insecto es  especialmente impactante, ésta es una crítica a lo que su mundana vida se reflejaba en, no era tan sólo circunstancial.
En su momento Gregorio aprende la diversión con su nuevo cuerpo, pero la soledad lo va inundado, su vida no sólo se vuelve inútil para su familia, sino que para él también, pierde los placeres a los que estaba acostumbrado ignorar, y sin más va excluyéndose por el bien de su familia.


Franz Kafka
La utilidad y cumplimiento con el rol“asignado” en la estructura familiar es observado en la novela, sin embargo al romperse el equilibrio que ofrece la estructura, se convierte en un despecho frío y calculador que contabiliza el apoyo y soporte que ofrece el “individuo a la familia y si no se percibe esta productividad, simplemente se suplanta y se abandona a lo que le lleve la vida, es importante denotar que no fue instantáneo el cambio de actitud de su familia hacia Gregorio sin embargo el hecho de que fuera “olvidado” es inevitable.

“Siddhartha” Hermann Hesse: ¿Qué es la rectitud?

Laura Isabel Romero Yáñez
Siddhartha
La polémica de experimentar para llegar a la rectitud es puesta a prueba en este libro puesto que tomando en ejemplo la similitud que nos dan al gran Buda Siddhartha Gautama, que no se concreta como tal y sin especulaciones se relaciona tan solo en ciertas experiencias inspiradas en la vida del Buda. Es preciso advertir que el juicio del personaje a cada caso que se presenta es de lo más profundo siempre busca el conocimiento que le otorgaría la situación y si no es lo necesario, simplemente debe seguir adelante dando por finalizada la etapa.
Siddhartha es un personaje que llegó a la cima a través de un riguroso camino que él mismo buscaba para satisfacer sus necesidades espirituales que le llevaron a muchos lados que no precisamente eran de rectitud. Sus inicios son nobles, adinerados, por lo que él fácilmente vio la incongruencia de lo que él “predicaba” y creía en respecto a lo que vivía, y se dispuso a encontrar su propio camino que si estar tan errado, se convierte en una especie de ciclo que le sirvió para valorar la realidad que vivía a través del conocimiento que tenía y compartía. Es importante ver la relevancia de Govinda, Kamala, su hijo Siddhartha y el Buda, ya que son pilares del camino de Siddhartha, de los que cada uno marca un escalón de su cambio, desde ser el joven brahmán hasta ser el anciano sabio incapaz de manifestar toda su vida y conocimiento que es ya un estado armonioso.
Govinda siendo el principal pilar de rectitud en la novela puesto que es el que cuestiona el “desorden” que evoca el personaje principal en la gran búsqueda. La rectitud que moldea la vida de Siddhartha es cuestionable puesto que la rectitud es definida por el contexto más que por la persona, él rompe muchas barreras incongruentes y opresivas para el conocimiento que lo hacen desviarse de la integridad común que gobierna a las diferentes castas hinduistas, pero en sí el trayecto lo libera de manera que le da la oportunidad de reflexionar tras haber sufrido las debilidades, torpezas y experiencias del humano en su intento de pulirse y de cierta manera perfeccionarse y como el gran Buda Gautama llegar al nirvana.
Hermann Karl Hesse

“Cartas a un joven poeta” Rainer Maria Rilke: ¿Qué es el poeta?

Laura Isabel Romero Yáñez

El poeta ha sido el encargado de enriquecer la vida literaria desde los primeros escritos y escritores, Rilke es un poeta que hace énfasis en diversas cuestiones que Kappus presuntamente aborda en sus cartas, es preciso decir que a través de estas cartas hay un acercamiento a Rilke como poeta y hombre dónde él propone a la poesía, para el poeta, como una obligación dodo el caso que  éste acepte o afirme que está en su  deber seguir escribiendo, mientras que las cuestiones que abordan son dudas de la soledad, necesidades y perturbaciones del poeta o artista, Rilke simplemente le otorga a su receptor los consejos continuos de tener paciencia en todo el trayecto, no aclara al joven Kappus sus arranques de curiosidad por la veracidad y realidad del poeta, sin embargo lo bombardea de información para que él esté preparado y logre continuar poco a poco el trayecto que Rilke le dice que por supuesto debe vivir todo lo que se pueda vivir.
René Karl Wilhelm Johann Josef Maria Rilke 
El ser poeta es alejarse del abuso que la mayoría de los hombres comete con todo lo que anhela, es estar al pendiente del conocimiento que se puede adquirir con cada aspecto de la vida y es realmente llegar  amar hasta lo más cotidiano y mundano para solidificar su ser y percepción. Como hombre solitario e ignorante de sus virtudes el poeta sería capaz de encaminarse en búsqueda de respuestas y de capacidad para acoger un mundo confuso y desordenado dónde todos conviven. El énfasis que le hace a Kappus en cuanto a darle a observar todo lo que tiene enfrente es una forma de abrirle las puertas a la poesía, ya que darle más o menos importancia de la merecida a las cosas las hace inútiles, simplemente hay que admitirles la relevancia adecuada, así es necesario que no se viva como hombre, que no se deje de lado el ser humano.


Un poeta necesita conocer y vivir la soledad, es alguien que debió separarse en algún momento del vulgo y que esté abierto a experiencias tanto “positivas” como “negativas” que otorguen a una vida común el sabor extraordinario de la transformación mental, al transcurrir las cartasRainer se permite una apertura de opinión, protegiendo la integridad del joven poeta puesto que lo más importante para un artista resulta ser la autenticidad de su ser y obra que se pierde inútilmente según Rainer al perder la inconciencia de su valía. 

Cartas a un joven poeta 

“El Principito” Antoine de Saint Exupéry: Visión del mundo como se quiere ver

Laura Isabel Romero Yáñez
El Principito
Desde el comienzo del libro la capacidad de interpretar del lector se pone a prueba, y el narrador sirve de guía para explicar el camino que busca que éste siga, la comparación con la visión del niño es esencialmente el afrontar lo que la presión y monotonía que impone la “sociedad” al hombre, el piloto es el ejemplo de tal expresión, que es un adulto desesperadamente buscando ser niño y que empieza a acercarse a esto gracias al principito.
Los mundos por los que el principito pasa están regidos por la descripción que él da de sus habitantes y características, ambas son relevantes puesto que le dará el color al mundo, algo en común es este egocentrismo y superioridad que presentan cada uno en cada planeta, por supuesto siendo ellos adultos y no niños como el principito.
La obra hace un especial énfasis en las ilustraciones que para la mayoría de sus lectores requieren una explicación que el propio Saint Exupéry propone, enseguida están los personajes que describen actitudes, estados y situaciones que el humano esta relacionadas con, desde la rosa y los volcanes hasta el piloto y el principito, ésta obra está repleta de realidades a interpretar que posteriormente se explican en la manera más simple de entender posible. La búsqueda de ese “niño interno” es inagotable para Antoine que centra su historia en la capacidad ilimitada de los infantes a ver e interpretar, que el adulto simplemente deja atrás para enfocar su atención en necesidades hasta cierto punto ficticias que surgen como prioridad.

Es importante observar la interacción del principito con cada uno puesto que es él quien contextualiza las situaciones más cotidianas en las que se desenvuelve el hombre. La visión que genera el principito en cada planeta es un tipo de avance al afrontar cada novedad.
Antoine de Saint Exupéry

martes, 29 de octubre de 2013

"Platero y Yo" Juan Ramón Jiménez: Lo cotidiano: La complejidad

Laura Isabel Romero Yáñez



El mundo es muy complejo y vasto, Platero apenas recorre parte de él y aun así  él y su acompañante encuentran gran diversidad de situaciones y conflictos, que el narrador compara con la calma, lealtad y simplicidad de Platero. La misma situación del narrador es compleja puesto que él está inmerso en una profunda soledad dónde su único acompañante es Platero, no habla en gran cantidad con los demás, sólo con su pequeño burro. El enfoque se lo da el narrador a Platero y la vida que el observa a su alrededor, no sólo observa y critica el comportamiento sino que comenta la gran influencia “positiva” que le debe a Platero.
Este libro tiene una gran perspectiva donde el personaje principal es  Platero, ya que a los ojos del narrador es el mejor ligue con la realidad y los demás humanos, Platero es inocente como ningún hombre lo es y en sí no son las experiencias del burro las que marcan el paso de la historia sino su simple presencia  junto a su dueño y la directa cercanía con él.
La suma importancia de la simpleza de Platero es que es el punto de referencia con el mundo o realidad del hombre, por lo que genera un contraste con las acciones y cualidades de vida tan diversas y complicadas que resultan ser hasta desagradables, mientras que el pequeño burro simplemente da compañía al narrador y es de gran utilidad.
Juan Ramón Jiménez Mantecón (23 Diciembre 1881 – 29 Mayo 1958)




























































El sufrimiento de Platero es un punto importante, el burro simplemente sigue un trayecto de vida sin cuestionarlo, y donde en realidad sufre gravemente hasta culminar en la muerte que conmociona al narrador y a los lectores puesto que el animal que no desarrolló gran conciencia o algún aprendizaje, que simplemente vivió sin la conciencia que el hombre presume tener, y que sólo cumplía con la parte de apoyo para el narrador, no tenía gran actividad pero la simple descripción que da y diálogos del narrador con él provocan un gran impacto, realmente ocupa un lugar de gran importancia junto al narrador que lo ve como acompañante y la lealtad misma hasta sus últimos momentos.