"el principito"

El principito

Trata de una obra con un narrador identificado, un piloto de aviones (como el propio autor) que comienza relatando su infancia y el abismo generacional existente que le impide conectar con sus mayores. Así frustrado por la incomprensión reinante pasa la infancia con un sentimiento de soledad hasta que se encuentra con el misterioso personaje del Principito 
que le hace volver a su infancia y retomar su vocación frustrada de dibujante. Al final decide que lo que prima sobre los dibujos es la imaginación y dibuja cosas invisibles a los adultos pero con significado para él mismo y para el Principito.

Antoine de Saint-Exupéry

"a puerta cerrada" de Jean Paul Sartre

La obra se inicia con el Mayordomo conduciendo a un hombre llamado Garcín hacia un cuarto, que la audiencia pronto identifica como el infierno (el infierno puede ser un hotel gigantesco, debido a los "cuartos y pasillos" mencionados en la obra). El cuarto no tiene espejos ni ventanas y sólo cuenta con una puerta, tres sillones, una estatua de bronce y un abrecartas. Finalmente, una mujer, Inés, entra a la habitación de Garcín, y posteriormente otra, Estelle. Después de que ambas ingresen, el Mayordomo sale y la puerta es cerrada con llave. Todos esperan ser torturados, pero no aparece torturador alguno. En lugar de ello, ellos descubren que están ahí para torturarse entre ellos, lo cual parecen estar logrando. Al principio, los tres observan eventos que les conciernen, sucediendo en Tierra, pero finalmente son abandonados con sus propios pensamientos y la compañía de los otros dos. Al final de la obra, Garcín exige salir; tras decirlo, la puerta se abre, pero ninguno decide salir, ya que se dan cuenta de que no pueden vivir los unos sin los otros.

"siddhartha" de Hermann Hesse

La novela relata la vida del hijo de un brahman sacerdote, Siddharta, un joven hindú, que busca afanosamente y por los más diversos caminos su propio derrotero vital. Junto a él se encuentra su fiel amigo Govinda, también espiritual. Ambos han de iniciar su viaje compartido, no sólo geográfico, sino personal.
El de modo espontáneo y en ocasiones deliberadamente resuelto se dispone a aprender los secretos del amor a partir de su contacto con ella, compartiendo, al mismo tiempo los menesteres del trabajo, de la ganancia de dinero, de los gastos dispendiosos y de las diversiones ostentosas. Y así se nos presenta a un hombre que, siendo al principio un modelo inmaculado,ahora aparece sujeto a todas las normales debilidades humanas. Es el mismo Siddhartha que consideraba negativos y despreciables esos comportamientos, para un alma de estirpe, y de naturaleza superior como la suya.

"metamorfosis" de Franz Kafka

Entre las más obvias están las referidas al trato de una sociedad autoritaria y burocrática hacia el individuo diferente, donde éste queda aislado e incomprendido ante una maquinaria institucional abrumadora y la monotonía que ni él comprende ni ésta lo comprende a él.

Una interpretación reconocida se refiere a la identidad desdoblada de Kafka, quien por un lado siente nostalgia por la identidad judía de sus abuelos y por otro siente que no logra hacer pie en el mundo "gentil" de Praga al que pertenece su padre.

Otra interpretación podría ser que la obra plasma el egoísmo humano ante el bienestar de los demás. Esto lo podemos identificar en la obra en la situación en la que se encontraba Gregorio, ya que sobre él recaía todo el peso de mantener económicamente a su familia. Sin embargo cuando la situación gira y ahora es la familia la que tiene que hacerse cargo de Gregorio, ésta rehuye responsabilidades y lo dejan morir.

cartas a un joven poeta por Rainer María Rilke

Cartas a un joven poeta se trata de un compendio de correspondencias en el cual el poeta Rainer María Rilke nos ofrece una visión del más puro romanticismo del arte, navegando a través de sus palabras a través del nuestro mar inmenso, del sublime silencio y la íntima soledad de nuestro mundo, para así poder encontrarnos con nuestro yo, mediante el cual podremos alcanzar a comprender y crear el arte.

seis personajes en busca de un autor luigi pirandello

El elenco de una obra de teatro se ve confrontado por la llegada inesperada de seis personajes desconocidos. La obra que van a ensayar es una obra de Pirandello. Los personajes comienzan a narrar su propio drama dentro del teatro y tratan de convencer al director de poner sus vidas en escena. 


El director, al principio los tacha de locos, pero poco a poco el argumento lo va convenciendo y termina muy interesado en la obra dramática de estos seis personajes, que son una familia completa: padre, madre y cuatro hijos.
Los seis van narrando el drama de sus vidas y las emociones van estallando a medida que transcurre la narración. Sin darse cuenta, se han apoderado del escenario y están todos representando las obras de sus vidas.
El teatro dentro del teatro cuenta las siguientes historias: 
El padre se casa con una mujer de clase inferior y tienen un hijo. La deja luego en libertad para que esta es vaya con el hombre de quien realmente está enamorada. Él le sigue la pista a la distancia y se da cuenta de que tiene una niña. Luego la mujer tiene dos hijos más y más tarde queda viuda. 
La hija se ve obligada a tomar un trabajo en casa de Madame Pace, donde se oculta un burdel. Ahí se encuentra con el padre sin saber que es él y la madre entra a la habitación para evitar el incesto en padre e hijastra.

el mito de sísifo por albert camus

¿cual es el absurdo de la vida?
Si en un principio estos presupuestos nos hacen encasillar a Camus entre los autores existencialistas, la discordia que con éstos mantendrá a lo largo de la obra y el rechazo que efectúa del ámbito filosófico como posible lugar para expresar su pensamiento nos hacen encontrarnos con un nuevo punto de mira que lejos de presentar a Kierkegaard como el filósofo olvidado, se instala en un momento posterior, negando la legitimidad de cualquier salto que dé sentido al absurdo del que parte el hombre, para proponer hacer de este absurdo hogar que no se debe abandonar pues es el lugar propio de lo humano, de nuestra conciencia que tiende siempre a su afirmación constante, a su seguir despierta evitando cualquier desmayo o salto redentor que es aniquilación del ser humano, por definición un exilio sin remedio, pues está privado de los recuerdos de una patria perdida o de la esperanza de una tierra prometida. Tal divorcio entre el hombre y su vida, entre el actor y su decoración, es propiamente el sentimiento de absurdo. El pensamiento de Camus se bautiza como pensamiento del absurdo, y nadie mejor que él mismo para definirlo, basta con cambiar las figuras de la metáfora con que explica este peculiar sentimiento, así pensemos a Dios o el sentido como la patria añorada pero nunca tenida.

"San Manuel bueno, martir"

La novela gira en torno a las grandes obsesiones unamunianas: la inmortalidad y la fe. Pero se plantean ahora con un enfoque nuevo en él: la alternativa entre una verdad trágica y una felicidad ilusoria. Y Unamuno parece optar ahora por la segunda; todo lo contrario de lo que harían existencialistas como Sartre o Camus. Así, cuando Lázaro dice: “La verdad ante todo”, don Manuel contesta:Él quiere hacer a los hombres felices: “Que se sueñen inmortales.” Y sólo las religiones, dice, “consuelan de haber tenido que nacer para morir”. Incluso disuade a Lázaro de trabajar por una mejora social del pueblo.

Según esto, el autor estaría polarmente alejado no sólo de los ideales sociales de su juventud, sino también de aquel Unamuno que quería despertar las conciencias, que había dicho que al paz es mentira, que la verdad es antes que la paz.

Por otra parte, San Manuel es también la novela de la abnegación y del amor al prójimo. Paradoja muy unamuniana: precisamente un hombre sin fe ni esperanza es quien se convierte en ejemplo de caridad.

Por otra parte queda el problema de la salvación. El enfoque de la cuestión es complejo, por la ambigüedad que introduce el desdoblamiento entre autor y narrador. Según Ángela, “don Manuel y Lázaro se murieron creyendo no creer lo que más nos interesa, sin creer creerlo, creyéndolo. Tan paradójicas del personaje-narrador, ¿eran compartidas por el Unamuno-autor? El interrogante queda abierto. Cierto es que Unamuno, en el epílogo toma la palabra y, en sus reflexiones finales, podría verse una voluntariosa apuesta por la esperanza. Pero es un punto que queda abierto a la discusión.

"La importancia de llamarse Ernesto" De Oscar Wilde

La importancia de llamarse Ernesto es una obra teatral de comedia, dividida en tres actos, que se lee rapidísimo. Es una historia fluida y sumamente divertida.

Cada que me sacaba una sonrisa o una carcajada por uno de sus ingeniosos argumentos me imaginaba al público de aquella época de Oscar Wilde riéndose a mi lado, y no pude borrar sus carcajadas de mi cabeza cada que me encontraba algo de humor, me sentí como si estuviera sentada junto a ellos, frente al escenario, disfrutando de esta exquisita, formal e hilarante obra teatral. Lo único malo es que me imaginaba el antiguo teatro con aire acondicionado, las salas de cine me tienen malacostumbrada.

Las obras de Wilde lo habían encumbrado en la cima del éxito, por lo que no se esperaba algo nuevo del dramaturgo. En aquel entonces, la prensa era feroz en su búsqueda de nuevos personajes y argumentos, prestando gran atención a los detalles. Para combatirla, Wilde bautizó la obra bajo el título de Lady Lancing y usó nombres de pueblos costeros para los personajes principales y la ubicación de la obra.

16 de octubre de 1854 a 30 de noviembre de 1900

"Margarita esta linda la mar" por Ruben Darío

Nace, una tarde de playa, en 1908, cuando el autor se encontraba como invitado en la casa de verano de la familia Debayle. Darío escribió el poema sentado en una piedra a petición de, la entonces niña Margarita, quién quería un cuento escrito en versos.

En el poema muestra la musicalidad de los versos y el ingenio del autor, así como también el cariño y la simpatía de Rubén Darío con Margarita. En este tipo de obra resulta imposible negar la trascendencia que alcanza el hombre con el uso del lenguaje, impresiona como dentro de la poesía está escrito un cuento con una brillante descripción.

Es claro que el poema está dirigido a una niña, pues en él, se aprecia una historia que cautiva a la mente de la niñez e invita a la imaginación, reyes, princesas y estrellas, son palabras que captan la atención inmediata de cualquier niño. La poesía, sutil, culmina con la princesa bella y feliz, pues ya tiene su prendedor, con la invitación del autor a Margarita de recordarle, aún en la distancia.

La vida de ruben dario está caracterizada por una inseguridad, una vida de incansable peregrino, disuelta en una alegría de bohemia y sensualidad en donde escondía toda su tragedia anterior, su lucha entre duda y fé, religión y creencia. Sin embargo, recordado siempre por la exquisita belleza de su poesía, la musicalidad de sus versos, la hermosura de su prosa, que contrasta con una existencia angustiosa y atormentada.

18 de enero de 1867 a 6 de febrero de 1916

" Las flores del mal" por Charles Haudelaire

Es una colección de poemas que se consideran como la obra  máxima de Baudelaire, abarcando casi la totalidad de su producción poética desde 1840 hasta la fecha de su primera publicación. El libro debió llamarse en principio Los limbos o Las lesbianas, porque  la intención era la de escribir un libro sobre los pecados capitales; aunque finalmente Baudelaire renunció a esta idea siguiendo los consejos de un amigo. En su primera edición tuvo problemas con la censura francesa y tuvo que eliminar algunos de sus poemas, ya que eran de contenido lésbico.

En este libro Baudelaire se centra en la descripción del mal, en la apología de lo satánico y en el tratamiento del hombre como ser miserable y perverso y poseedor del cuerpo como instrumento para todo tipo de vicios. Es una obra de concepción clásica en su estilo, y oscuramente romántica por su contenido, en la que los poemas se disponen de forma orgánica. En esta obra  Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y, sobre todo, la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone. El poeta se entrega al vicio a la prostitución y la droga, pero sólo consigue el Tedio, al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios “El viaje”. Esta obra es la “conciencia del mal”. Nace así el malditismo, la búsqueda de la autodestrucción, la inmolación del artista como víctima.

                                                          9 de abril de 1821 a 31 de agosto de 1867

"platero y yo" Juan Ramon Jimenez

EL libro de platero y yo, es un libro que tiene a dos personajes principales que son el yo quien es el narrador , que es la persona que vive diferentes aventuras con platero que es su Burro y su mejor compañero.

En este libro se cuentan todas las aventuras que viven estos dos personajes a lo largo de un año, estas aventuras son reflexiones sobre la vida, enfermedad, muerte y la vida feliz de Platero y yo. El libro consta de 138 capítulos, cada uno narra una aventura diferente, y están narradas en un orden cronológico. La historia empieza cuando el niño describe a Platero diciendo que es como si se comportara como un niño, y este poco a poco va contando otros sucesos que les van ocurriendo día a día.

Esta historia esta escrita con un estilo literario poético, y se desarrolla en Moguer, en esta historia los dos personajes se involucran con otros personajes y también conocen más lugares.Conforme se va leyendo este libro te vas adentrando e identificando cada vez más con estos dos simpáticos personajes. La historia termina cuando Platero muere y el niño se queda solo, y sufre mucho por la muerte de su amigo Platero , y el espera que su amigo este feliz en el cielo y que nunca lo olvide.

23 de Diciembre de 1881 a 29 de Mayo de 1958 

"una temporada en el infierno"

                                                                                                                       Federico Otero González

La inquietante personalidad de Jean Arthur Rimbaud  entró desde hace muchos años, y definitivamente, en la categoría de los mitos. Su figura adolescente se vuelca desde el fondo de los tiempos contra nosotros, crispado por la cólera que se revuelve en su espíritu, ofreciéndonos una imagen única de lo que el autor comprende como literatura.

Existe un gran contraste entre el segundo capítulo del poema, mala sangre, y cualquier otro poema de rimbaud, incluso en los que estaba 

completamente dominado por el hachís. El tercer capítulo, Noche del infierno, muestra un gran refinamiento en su sensibilidad. Las dos secciones del capítulo cuarto aplican este refinamiento para narrar sus confesiones personales y profesionales. Finalmente, a la edad de 19, Rimbaud empieza a pensar en su futuro; el capítulo introductorio sería el resultado de esta fase.

inventar las colores de las vocales:

-> A negar, E blanca, I roja, U verde, O azul: vocales.

Rimbaud buscaba un sistema de correspondencia entre los sonidos y colores. Su temporada en el infierno fijo un verbo poético accesible a tozos los sentidos, una lengua llenas de perfumes, sonidos, colores. 

20 de octubre de 1854 a 10 de noviembre de 1891

"Bola de Sebo" de Guy de Maupassant valor que se le da a la mujer

Por: Federico Otero González

Este relato nos deja mucho que pensar de las clases de esa época, como la burguesía y la aristocracia específicamente, los cuales hipócrita-mente discriminaban por ser de más respetable clase y el poco valor que se le da a la mujer.
Bola de sebo denuncia la mezquindad de estas personas respetables frente a la generosidad de una persona de clase rechazada.

Es una obra naturalista porque explica el estado económico en el que se encuentra cada uno de los personajes, muestra a los personajes tales como son, desde el momento en el que van en el carro alardeando de su posición económica hasta el momento en el que se presenta el problema cuando el general desea a bola de sebo y ellos se la ofrecen con el fin de que los dejaran libres.

El trato que le dan a bola de sebo fue con beneficio de ellos actuando soberbiamente sin pensar en que ella era una mujer que sin importar sus actos de su vida debieron de haberle dado su debido respeto y no venderla a cambio de comida y su libertad.

Las personas que iban en el carro aparentaban incluyendo aquellas monjas que aparentaban ser muy rectas y sensatas “sacaron el cobre” junto con los demás al tomar la decisión de lo que debía de hacer bola de sebo sin preocuparles o tomas en cuenta lo que ella pensara.

Resalta mucho el egoísmo de las personas al final de la obra teniendo conocimiento que usaron la dignidad de una mujer, que pisotearon a una mujer con el fin de beneficiarse ellos sin ningún sacrificio. Ya después de que los dejaron libres ninguno tuvo la humildad de ofrecerle comida o alguna especie de consolación o agradecimiento a aquella mujer que tuvo que dar su cuerpo en nombre de aquellos que se dicen ser honrados, patriotas, leales, decentes, sensatos y con una supuesta moral mejor que la de los demás.

Por: Miranda Rodríguez Díaz de León

Nora es la protagonista de la obra. Está casada con Helmer Torvaldo, abogado y próximamente director de un banco. Llevan ocho años de matrimonio, y concibieron tres hijos. La descripción hacia este personaje describe lo controlador que puede ser el hombre hacia la mujer, de acuerdo con la obra, Nora era simplemente tratada como muñequita por él, También es llamada muchas veces por su marido con diminutivos de animales, de forma cariñosa, pero que en realidad refleja la inmadurez y poca seriedad del matrimonio de ellos dos. “Helmer, ¿Es mi ardillita esa que hace ruido?” (p.9).

Durante una parte de la obra que es el baile Nora debe usar un disfraz de Marinera Napolitana, y siempre es guiada por su marido. Esto quiere demostrar la obra que el hombre siempre va a querer ser superior a la mujer, que en este caso lo hace Torvaldo todo el tiempo. Helmer, con menor importancia, es utilizado como muro o transposición antes su mujer. 

Nora lo adora aunque sus inquietudes chocan constantemente contra él. Helmer representa la moralidad establecida con una flexibilidad mínima, e importándole mucho el qué dirán según su extraño concepto de honor. Otra parte que realmente impacta al lector y hace destacar el autor, es la parte cuando descubre el engaño de su mujer, refiriéndose a lo que hizo por él cuando Torvaldo cayó muy enfermo y ella trato de buscar una salida, buscando un préstamo, él se enfada y obtiene una reacción muy brusca y fea de su parte. 

“Helmer. ¡Oh, qué terrible despertar! Durante ocho años ella fue mi alegría y mi orgullo; ¡una hipócrita, una embustera!..., peor que eso, ¡una criminal! ¡Ah, que abismo de fealdad hay en todo eso!... ¡qué asco!(Nora, muda, continúa mirándolo co fijeza. Finalmente é se para delante de ella.) Debí presentir que llegaría a pasar algo por estilo. Debí preverlo. Con la ligereza de los principios de tu padre…, y habiendo heredado esos principios tú… Sí, bien castigado estoy por haber tendido un velo sobre su conducta. Fue por ti por quien lo hice. ¡Y así como me pagas!” (p.166) 

Por tanto Nora logró darse cuenta que él no la quería, simplemente todo se lo tomaba él como un juego. En conclusión podemos decir que Helmer Torvaldo, es la descripción clara del machismo del hombre y lo controlador que uno puede ser, esos ocho años que estuvieron juntos tofo fue un fingimiento mutuo.

(Eric, Nely, Ricardo, Federico, Miranda, Laura, Daniél. izqu a der.) 

(Soy el del centro con camisa negra)

Mi nombre es Federico Otero, nací el 22 de abril de 1995, mi tipo de sangre en O+.

Soy estudiante del colegio Terranova me gusta mucho hacer deporte salir con amigos y la mecánica, etc.

Soy una persona que le gusta mucho el orden el trabajo

pero también divertirse viendo el lado positivo de todo.